刘玉来作品

古语云：人唯求旧，物唯求新。就绘画而言如何创新，即新与风格之间，究竟如何来相处？此事似乎为每个画家必遇的大难题。就花鸟画、人物画论之，花鸟品种常变、人物不断更替，再加之以构图变化，似乎不难求新。

其实花鸟画家形成个人风格亦非容易事。如何跳出古人表现藩篱？如何跳出师承手段？如何摆脱时人风气影响？真的能形成自家独立面貌，孓然一身面南称雄确实难矣哉！每见社会上出现的花鸟、人物画之风格大多可辨出其模仿为哪家，痕迹是很鲜明的，并且大同小异之面孔众多，鹤立鸡群者几无。退而思之：莫非众人皆不思进取乎？莫非拾人牙慧为快事乎？艺术创作是最忌模仿他人的，懒惰只能终身寄人篱下。

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我们先说说花鸟画的创新。如果仅从内容构图创新似乎是一条死路！因为内容的创新，并不能表现出你与别人呈现出鲜明的差别。可见所谓的创新就在差别上。绘画的外在表现是通过笔墨形态、色彩形式来呈现出的。个人的特点也是通过这两方面形成的。可见要想形成自己的特色就必须本着这两方面去发展 才有希望。虽然看似两方面，其实这其中的内容却浩瀚无垠，足够你驰骋发挥。

先说笔墨，笔墨的形态看似众人一式，其实纵使众人学的是一样的技法，呈现出的几乎是一个人一个样子。艺术实际上发挥的就是个人的特点，如果你能根据自己特点发挥，必定会与众不同。如果你能发挥到极致，契合了时代的审美就会被社会认同。很多人的创新突出另类的线，很多人的创新是通过钱的独特造型，很多人的创新是通过特殊的渲染等等不一。总之在笔墨上的特色各有千秋。再说色彩，色彩更是千姿百态斑斓无涯，任你驰骋变化发挥。不错，国画在用色上有”随类赋彩”等一些定规，但并不是死板的教条。国画的色彩规律秉承的是传统的美学思想，实际是以美为美的，只要美，合乎情理，为人们普遍接受就行得通。故此讲创新出自己的风格特色，你能通过色彩的表现形式一样可以独特，可以呈现出自己的特色而一鸣惊人。再有也可以笔墨、色彩同时展现。

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此外国画往往也可通过吸纳不同的艺术形式来形成创新 。故此在国画创新的群体里容纳了很多以表现某些艺术的造型。艺术发展往往有它山之石可以攻玉的方式，吸纳外邦绘画表现手法，丰富国画的表现形式，从而展现独特艺术面貌 ，也不失为一种创新模式。

花鸟、人物画的革新倘若从立意入手，久而坚持，由生渐熟，由俭渐丰，坚持寂寞多年，个人面貌还是可以形成的。这种创新因为将立意放在首位，表现不专注于外在形态上，故此表现出的物态肯定会融入了表意，这样的画面肯定具有崭新的面貌和独特的风格。

刘玉来作品

其实山水画是最难求新的，缘于其风格主要表现在相对不变之构图、造形中。倘今日画黄山、明日画泰山、后日画华山……倾毕生精力亦只是在为数山画肖像罢了。倘不变对象，又易雷同。如今之白雪石先生以画桂林山水为个人面貌特征，倘继续再求新变易内容，风格必失；倘总画此内容，又有止步不前的嫌疑了。白雪石先生采取了守而求精的策略确是一步高棋。最让人欣赏的是宾虹翁，他所画的乃是山川之精神，非固定某岳某水，他画中的山水是在表现山水本质的特征。如此形态随意变而笔墨形态不变，风格固定了，面貌却有统一的形式，但却把握住了常画常新的美学特点。

北京艺术研究所刘玉来    2024.1.26