菩萨蛮    180x145cm

北京创荣时代艺术中心 雷彤：当前，艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中，您是如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系？

陈炳佳：艺术发展有其自身的原则和规律，它与科学、体育，甚至哲学等都是不同的。因此，全球化背景下的艺术家更要保持清醒的头脑，做好自己的判断，绝不可掉进了全球化的陷阱。全球化不是艺术同质化，不是西方化、美欧化；拥抱西方当代艺术不是与西方当代艺术接轨重合，应该平行并进、互尊共荣。

中国艺术史与中国思想史、文学史、哲学史一脉相承。自80年代初开始，40多年来我就一直把关注点放在中国文化长河全境中，从仰韶彩陶到青铜、岩画、秦砖汉瓦，再到敦煌；从《诗经》《楚辞》《山海经》到《封神演义》；从老庄孔孟到禅宗。我体会到了我们这个构成我们文化体系的独立存在的逻辑和基因。我不认为中国绘画艺术就是宋元以来的文人画，这个画种在整个五千年中国视觉艺术史中只是一个很短的过程与存在形态，而非金科玉律。如今我们还有许多人的审美和欣赏习惯仍然固定在宋元上，甚至认为只有宋画才是中国画的最高和唯一标准，其它都是下等货，太不可理喻了！观察、学习、研究中国画，势必放眼在大文化史、大美术史中深耕精作，才能发现数千年来属于我们这画种所隐藏的文化密码，使其焕发出勃勃生机，实现中国艺术的当代性和民族性。同时，任何优秀的传统文化，如果不置于全人类文化的背景下思考与发展，传统就没法传承下去，必将长锈、衰绝。