我觉得大写意花鸟画的创作是很艰难的。尽管如此，不同历史阶段仍诞生了一个又一个重要的代表人物。

清末民初最杰出的代表就是吴昌硕。吴昌硕的艺术是在内忧外患的形势下，把篆刻、石鼓文吸收到画里，从文字书法的源头来理解民族精神，并吸收上古民间艺术家的创造意识，创造了一种大气磅礴的艺术，体现出一种民族精神。

上世纪30年代至50年代的代表人物是齐白石。在世界工业文明发展使人性异化的背景下，齐白石想把民间审美的清新刚健、质朴自然纳入他的画中，歌颂平民百姓生活中的生机、活力，充满感情，充满智慧。

上世纪50、60年代的大写意花鸟画家以潘天寿为代表。潘天寿是在水墨写实风格最风行的时代，继续坚持进行大写意花鸟画的探索，强调了大写意花鸟画的表现力，表现出一种静谧且永恒崇高的文化精神，并开始把大写意往现代化方向探索。

随着中国进入改革开放的新时期，崔子范是把中国大写意画推向现代化的代表。崔子范的画比古往今来的大写意更强烈、更简洁、更质朴、更浓重。他尽可能把写意花鸟画的写意精神和写意手法推向极致，追求极简约、极粗犷、极泼辣、极实在、极浓重；形式上最简化、最强烈。因此，感情是非常饱满的，内容是非常丰厚的，强烈的形式感和拙厚的民间味统一在一起。

1993年我和崔子范先生聊过一两次，当时他有两个看法我印象比较深。

我们一般都认为，中国画的发展从20世纪以来有两个路子，一是中西融合，一是传统复兴。但崔子范认为，在中西融合里还有两个路子，一个是以西为主的中西融合，有不少画家像徐悲鸿、林风眠都是这一种；另一个路子是以中为主的中西融合。以中为主的中西融合还有很大的发展空间，他就是朝这个方向去做的。

崔子范还说，他的画发挥了中国书法里的方和圆的关系。我们看崔先生的画，会觉得形式感很强，说他吸收了西方的平面构成。崔子范也承认，这在根本上是以中为主，中在于书法的方圆。他说，中国画最主要的就是先画圆圈和方块，把这些圆圈和方块有机组合起来，组合得要方中有圆、圆中有方，并和谐统一起来。这跟中国书法基本的东西是相关的。

我们看崔子范的画册，实际上也是如此。他把所描绘的意向用几何形体进行提炼。这个提炼本身，既有中国书法的规矩方圆，又有西方的平面构成。

此外，崔子范认为，画大写意花鸟要保存孩童一般的赤子之心。这个童心既敏感又强烈，要使自己回到童年的心理状态，去发掘儿童的天性，不受束缚，自由发挥，没有做作的表现。

崔子范说，一个成熟的画家用童心作画时，要把大师的精湛技艺和儿童烂漫的创造精神结合在一起。当他把二者结合在一起的时候，他自己也会感到非常快乐。可往往人到了40、50岁时，就失去了对事物的敏感。他说，这时候就需要自己在心灵上返老还童，找到儿童的那种本能的冲动和力量、那种创造的欲望。他说，再好的学校也不能教会人这一点。这需要出自一个画家的内心，来自画家自己的想象。

崔子范虽然大器晚成，却在年轻时就学画。他跟随吴昌硕学过写意花鸟，解放初又去拜访齐白石，跟他学习理解写意精神，最终也取得了突出的成就。

我想，崔子范是新中国第一个在画院里推动中国画发展变革的领导者，他是20世纪里对大写意花鸟画做出过明显突破的重要画家，他是最早的成功踏出了以中为主、中西结合的中国画现代化之路的艺术家。他是中国改革开放30多年来，写意绘画的新里程碑。

崔子范简介

崔子范，山东省莱阳县人(今莱西市境内)，1915年生，读过私塾和中小学，曾拜张子莲为师学习写意花鸟画。历任山东省南海专署专员、解放军北京医院政委、国家勘察测量局局长、北京中国画院(今北京画院)副院长等职，2011年6月15日病逝在家乡莱西，享年96岁。崔子范是当代杰出的写意花鸟派大师，把中国传统的写意花鸟画推向了一个划时代的高峰。