与静物一样，花鸟特别是鸟的刻画，是林风眠盛期艺术的主要体裁之一。林先生30、40年代最常画的是丹顶鹤。到50年代后变成了鹭鸶，而画法亦随之有了巨大变化。鹭是林风眠花鸟画的集大成者，亦是他个性的鲜明宣泄和表达。活跃在芦苇水草间的白鹭，是林风眠艺术成熟期花鸟画的代表。这幅画，的确是这位饱受政治运动冲击和生活艰辛的绘画艺术家的杰出之作，饱含他的思想内涵及艺术造就。

此幅《双鹭》，简化的姿态中精准地传达了鹭鸶灵动的身形，以浓淡曲线勾画的羽、尾、足、嘴及屈伸的颈部，迅疾的中锋笔线，只五六笔，便写出一只舞动双翅的白鹭。画家以中锋平涂鹭的翅羽和尾羽，并间用渴笔；冠羽则其势一泻千里，不可遏止；鹭的长长的脚稍作停留，一笔到底，一气呵成，其势如脱兔；而锋利的爪，则戈戟一样刺破画面的宁静；又用林风眠特有的线描勾画芦苇，用墨彩的浓淡变化表现池塘与水的丰富层次感。整幅把鹭置于画面中央但又并非正中心，其取景如摄像头，在缓慢推进中凸显对象的动感、力度和美感，宣泄昂扬的、无穷的生命力。鹭这种活跃于水草芦苇间的鸟，在相对内敛内向的林风眠的笔下，成了他排遣孑然只身的无尽寂寞而发抒内心强大生命力的途径；而双鹭显然寓有思念妻子之深意。林风眠笔下的双鹭除了流畅劲柔的线条功力之外，更体现出在磁州窑瓷器上朴拙却又奔放不拘的淋漓畅快，一种生命与自然互动的生机悠然而生，芦苇的三两交错，天空与蓼汀的逸笔涂刷，皆营造出毫不作态的空间美感。

虽然艺术市场难以捉摸，有许多复杂因素掺杂在其中，但通过分析，我们仍不难看出林风眠作品的市场价值在不断的攀升，并有很大的市场潜力。林风眠由于他独特的艺术风格以及他在艺术史上的地位，他的作品的审美价值与审美观念与时代保持了同步，自然深受现代人欢迎。加上他的存世作品少，因此林风眠的作品还有很大的上升空间。

文/中国书画部王刚

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林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。除了美协组织他到农村、山区、渔场深入生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林风眠画室里的亮光。十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林风眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。

林风眠终生致力于溶合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。他原名林风鸣，后来改成风眠。生于1900年，卒于1991年8月18日。终年91岁。