粉彩三星图双环瓶

   高29.7厘米,口径11厘米。直口，束颈，腹下渐收，高圈足。肩两侧饰兽面衔环耳，上施矾红彩，兽两眼以黑彩装饰。腹部一面绘福禄寿三星，其中寿星一手持拐杖，一手捧寿桃；禄星怀抱婴儿，婴儿手中拿着拨浪鼓玩耍；正中的福星身着红色官服，腰配玉带，手执如意，气度雍容华贵，其身后的仙女执扇相随。人物面目渲染自然，头发、胡须描绘细致，衣纹线条流畅自如。另一面绘一只仙鹤和两只红色的蝙蝠，寓意福寿双至。底有单方框“居仁堂制”篆书款。福、禄、寿三星是民国彩瓷常画的题材。
   居仁堂在北京中南海里，1912年至1916年袁世凯为大总统时住居仁堂。故居仁堂为袁世凯私人堂名，但袁是否订烧过“居仁堂制”款识器物尚未找到史料记载。耿宝昌《明清瓷器鉴定（下）》云：“闻名于世的‘居仁堂制’款瓷，理应是正宗的‘洪宪’瓷。正式制作的‘居仁堂’款瓷，均以雍、乾彩器为标准。”据《古玩旧闻》介绍，郭葆昌也承认曾为袁世凯烧造过一批署“居仁堂制”款的粉彩和珐琅彩。可惜随着袁世凯的倒台，“洪宪瓷”也风云流散，成为收藏家们追逐的宝物。此后，坊间出现了不少仿制的赝品。何种特征的“居仁堂制”款识更趋真实?其标准尚有争议。

粉彩仙女散花纹梅瓶

   高30.5厘米,口径5厘米。小口，束颈，丰肩，腹下部渐收，圈足。瓶身白瓷胎上绘仙女散花时的情景。祥云之间，美丽的仙女将鲜花散于人间，旁边两位侍女一人弓身双手奉献鲜花；一人一手挽花篮，一手拿着一枝鲜花，抬头望着仙女。人物面目秀美，姿态轻盈，衣带如行云流水，用笔精细，设色淡雅。底有红彩单方框“彤云山房”篆书款。彤云山房为汪晓棠画室名。
   汪晓棠(1885-1924年)，又名汪棣、汪棣华，字晓棠，号龙山樵子，江西婺源人，画室名彤云山房。擅长工笔人物，尤其擅长绘仕女。曾担任景德镇“瓷业美术研究社”副社长，为民国新粉彩绘瓷的领军人物。坊间传其曾为袁世凯绘“洪宪瓷”。汪氏作品少见长题，印章款见有“晓棠”“汪氏”“棣印”等。其人物画得清改琦、费丹旭精髓。改琦（1774-1829年），清画家，号七芗，擅长画人物，尤其擅画仕女，笔墨设色秀雅洁净。费丹旭（1801-1850年），清画家，号晓楼，擅长画仕女，笔法秀润，设色素淡。

粉彩观音图瓶

   高33.3厘米，口径5.3厘米。直口，溜肩，腹部下渐收。瓶外壁绘观音图。观音坐于口吐火焰的麒麟之上，低头俯视，用手指着下方，似在广施雨露。其身后一仙女手执竹节，身前一童子手捧宝瓶，跪拜于前。四面祥云环绕，仙鸟翔飞。一面落有两枚红色印章，写有“汪氏”。绘画精细，设色淡雅，为汪晓棠作品。底有红彩单方框“静远堂制”篆书款。静远堂为徐世昌堂名。
   徐世昌（1854-1939年），字卜五,号菊人,又号涛斋,晚号水竹村人、石门山人、东海居士等，生于河南卫辉县。清光绪（1886年）中进士，任翰林院庶吉士。1907年，任东三省总督。辛亥革命后，于1918年曾任北洋政府大总统。1922年6月，徐世昌被派系“逼宫”下野，遂返乡开始过诗、书、画三位一体的“隐逸”生活。这件作品落有“汪氏”印章，画工之精细亦为汪氏风格。据此，我们可以推断汪晓棠曾为徐世昌画过瓷器。汪氏早逝，流传作品不多。这件作品目前国内仅见此一件，具有很高的历史和艺术价值。

粉彩祝寿图瓶 

   高33.5厘米,口径9.2厘米。撇口，束颈，溜肩，腹下渐收。瓶身绘麻姑、寿星前往瑶池为西王母祝寿的情景。麻姑是传说中的长寿女仙。传说三月初三日西王母寿辰时，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。此图麻姑头戴凤钗，身穿长裙，一手扶着肩挑的花篮，一手执灵芝，骑在一只瑞鹿之上。旁边老寿星坐在一只白鹤背上，身后跟随两位童子，其中穿红衫者手捧酒瓶，穿蓝衫者以手执杖。背景中松树枝干遒劲，松叶染青绿色；奇石嶙峋，山花烂漫，一派仙景祥瑞的气息。人物描写精致入微，衣带飘飞，富有动感，即便是衣服上的花饰也精心勾画，有汪晓棠绘画之遗风。衣服及寿桃上施的西洋红釉，颜色艳丽，为民国早期才有，极为珍贵。底款为“延庆楼制”。延庆楼为北京中南海中的一座楼，此款器物当为曹锟主政北方时所定烧。
   曹锟（1862-1938年），字仲珊，天津人。天津武备学堂毕业，后投靠袁世凯。1919年被推为直系军阀首领。在1922年第一次直奉战争中打败奉系军阀张作霖后，控制了北方政局，次年逼总统黎元洪下台，又以五千元一票收买国会议员，被选为大总统，世称“贿选总统”。1924年第二次直奉战争中，为所部冯玉祥囚禁。1926年获释，初居开封，后寓居天津。

粉彩祝寿图瓶 

   高34厘米，口径7.2厘米。小口，短颈，腹下渐收。瓶腹部绘麻姑、寿星及儿童抬寿桃图。麻姑身材修长，丹凤眼，樱红小口，身穿紫色长服，肩披黑色飘带，姿态优雅，款款而行。寿星身材低矮，额头高耸，慈眉善目，身着黄色绣服。四位儿童，一位手持竹节，前方引路，另外三人奋力抬着一个大红桃子。三人衣饰、发式、姿势各不相同。所绘的这几个人物，造型准确，均处于行走状态，表现出艺人高超的绘画功力。底有红彩方框篆书“洪宪年制”。
   “麻姑献寿”图为清康熙创新纹饰。清康熙帝六旬万寿庆典，景德镇御窑厂特意为宫中烧造了一套五彩麻姑献寿图盘。此套麻姑献寿瓷盘基本有两种图案：其一为瑞兽拉车，车上驮一大盘，盘内装灵芝、兰草，麻姑立其旁，手执锦卷，女童手捧寿桃；其二为鹿拉车，车上驮一大酒坛，麻姑手执灵芝站在车旁，女童执仗，上悬灵芝锦卷。民国时期，“麻姑祝寿”图非常流行，构图、绘画多与前朝不同。“洪宪年制”为年号款。年号款是以帝王年号为纪年的款识，是瓷器制作年代的一种标记，又称朝代款。在瓷器上正式署帝王年号款始于明永乐朝，并形成定制，以后各朝均有采用。1911年后，瓷器上的年号款识并没有随帝制的推翻而销声匿迹。1915年12月，袁世凯复辟称帝，并改次年为洪宪元年，1916年3月23日被迫取消帝制，并在同年6月6日病死。在这短短时间内，据说制作了一批落有“洪宪年制”和“洪宪御制”年号字样的瓷器，后人莫衷一是。中外学者有的认为不论何种款识均为仿款，有的学者认为“洪宪御制”为仿款，“洪宪年制”中有少数为真款。

粉彩牛郎织女图梅瓶 

    高27.2厘米，口径3.6厘米。小口，短颈，长弧形腹，圈足。腹部彩绘牛郎织女银河相会的情景。图中祥云缭绕，织女身穿红裙，衣带飘飞，脉脉含情；牛郎身穿蓝衣，拱手问候。其身后老牛痴痴相望，更衬托了牛郎的朴实憨厚。底有红彩双方框“洪宪年制”楷书款。民间传说织女为天上之仙,爱慕人间生活,私自下凡嫁给牛郎,后西王母得知大怒令织女返回天界,牛郎挑一子一女在后急追,王母用手中的银钗画出一道银河将夫妇阻隔,每年的七月初七准许相会一次。牛郎织女的故事反映了封建社会人们渴望婚姻自由的愿望。

粉彩和合二仙图瓶

   高22.9厘米，口径5.7厘米。直口，束颈，溜肩，腹下渐收，假圈足。瓶腹部绘和合二仙图。民间传说寒山、拾得二人共爱一女子，并先后逃婚出家为僧。民间常画两个笑口常开的童子，其中寒山手持荷花，拾得手捧圆盒，取荷、盒谐和之意。底有红彩单方框“洪宪年制”楷书款。此画构图与众不同，执盒者盒落地，另一人做跳动状，旁边葫芦中升起一股祥云，生动地表现出二人活泼可爱的姿态。

粉彩钟馗送子图瓶

   高35.3厘米，口径8.2厘米。撇口，束颈，溜肩，腹下渐收。瓶外壁绘钟馗送子图。据传钟馗为唐代人，因貌丑而武举落第，愤而触坪自尽，立誓消除天下妖邪。图中钟馗身穿蓝衫红裤黑靴，头向上仰起，一手拿着一束鲜花挥向空中。最可爱的是，其肩上小童俏皮地与他相戏。人物衣纹描绘细致，设色秀雅洁净。底款“彤云山房”，为汪晓棠作品。

粉彩福在眼前图观音瓶 

   高34.3厘米，口径9厘米。撇口，束颈，溜肩，腹下渐收，圈足。瓶身绘钟馗引蝠归堂图。画中钟馗为侧身像，头戴官帽，身穿红色长袍，淡黄色裤子，黑靴，手执破扇，面露喜色。两只红色蝙蝠翩翩而至，意寓引蝠归堂、福在眼前。右上行书题款：“福在眼前。时属丙辰仲夏，西昌陶迷道人王琦。”下有红彩方章一枚。底有红彩方框书“斋”。
王琦（1884-1937年），“珠山八友”之首，字碧珍，号迷道人、迷散人，画室名陶陶斋，祖籍安徽，后迁居江西新建县。早期从邓碧珊学陶瓷彩绘人像画，再学钱慧安，后期师法“扬州八怪”的黄慎，把写意之风引入瓷坛。1928年组建“月圆会”，为“珠山八友”之首。人物脸部用西洋画法，笔意豪放沉着，线条酣畅淋漓。画仙佛外，多画贫乞、渔夫、渔妇之类，触及民间疾苦，以草书赋诗入画，文以载道。在王琦的身体力行下，黄慎的小写意人物画派被运用到瓷绘上，渐成一派。

墨彩李铁拐观音瓶

   高28厘米，口径8.8厘米。撇口，束颈，溜肩，腹下渐收。瓶身以墨彩和矾红彩绘李铁拐和童子。其中李铁拐浓眉卷须，布带束发，身背一个大葫芦，腰系两个小葫芦，脚穿草鞋，跛右足，一手拄拐杖，一手指着空中飞来的红色蝙蝠，笑容满面。旁边童子匆忙赶来，一手指着上方，一手捧着红色葫芦，欲将蝙蝠装入葫芦之中。此图线条流畅，人物表情、动作生动传神。底有单方框“慎德堂制”篆书款。                                
   李铁拐又称“铁拐李”或“铁李拐”，八仙之一。传说西汉时候，有一名秀才，名叫李凝阳，跑到华山来修炼，炼出一炉好金丹，装进葫芦，带在身上，除了自己吃外，还到处周济世人。李铁拐在民间影响很大，因他身背的大葫芦里，有治病救人的灵丹妙药，过去民间特别是医药行把他作为狗皮膏药的发明者和祖师爷。

粉彩洞庭仙女图瓶

   高26厘米，口径3厘米。盂口，口沿内敛，长颈，腹下部内敛，外撇圈足。瓶身一面绘洞庭仙女和渔父话别时的情景，瓶腹上方绘洞庭仙女随青云真人驾云而去,仙女回首,依依不舍；另一面用墨彩楷书写洞庭仙女的传说故事：“杜兰香者，有渔父于湘江洞庭之岸，闻儿啼声，四顾无人，惟三岁女子在岸侧。渔父怜而举之，十余岁，天姿奇伟。一日忽有青云真人自空而下，携女以去，临升天谓其父曰：我本仙女杜兰香也，有过被谪，今去矣。晓楼书”。底施绿松石釉，红彩方框楷书写“鹿定轩”款。此瓶不仅绘有故事图画，还将这段美丽的传说用笔墨记录下来，为后人留下了宝贵的民俗资料，很为难得。

墨彩刘海戏蟾图瓶

   高24.6厘米，口径7.4厘米。撇口，束颈，溜肩，腹下渐收，圈足。瓶身饰蝠寿如意、刘海戏蟾纹。图中寿星白发白须、前额凸出，慈眉善目，身穿宽袍大袖衣衫，抬头用手指着空中飞来的一只蝙蝠。身后小童持杖沉思。寿星前方绘刘海手持一串铜钱正与一只三足金蟾相戏。此图以墨彩描绘为主，配以矾红彩描绘衣饰花纹及展翅飞翔的蝙蝠。色彩清雅、绘画精细、线条流畅。底红彩倭角双方框“洪宪年制”楷书款。

   历史上的刘海，曾中进士，任燕主刘守光的丞相，因崇尚黄老之学，于五代宋初时做了道士。相传他云游四方，遇到吕洞宾，得传秘法，修炼成仙，往来于终南山、太华山之间。刘海道号海蟾子，在全真道名气很大，民间也传得神乎其神，演绎成了刘海戏金蟾的形象，而且蟾为三条腿，十分少见。因“蟾”与“钱”谐音，民间就把刘海当成了钓钱撒财之神，把他和财神、天官、和合二仙等连在一起，作为给人降福的喜庆之神来崇拜。明代陶瓷器上已见绘有刘海戏蟾图。清初，刘海戏蟾的吉祥画已十分流行。陶瓷器上绘蝠寿如意、刘海戏蟾图多为单独组图，此瓶将两图绘在一起的较为少见，表现出民国瓷彩绘的传承与创新精神。
   从上面民国神话人物瓷精品可以看出民国神话人物瓷的特点：一是以传统佛道神话及民间传说人物为主，内容上反映出民众追求“福禄寿喜财”的传统思想。尤其是追求长寿和祈福纳祥的瓷画比较多见。清末民初，军阀混战，民不聊生，人们渴望长寿幸福的心理愿望更加迫切。陶瓷器上这些祈福纳祥的题材是当时人们文化心态的反映。二是瓷画艺人吸收了中西绘画技巧，“以画入瓷”，瓷画的艺术价值和审美价值大大提高。汪晓棠人物画得清改琦、费丹旭精髓，风格细腻委婉；王琦早期学钱慧安，后师法黄慎，人物脸部又学西洋画法，风格粗犷豪放。其他神话人物瓷画亦突破前人画法，形象鲜活，充满人情味，表现出作品艺术个性的张扬和瓷画艺人的审美追求。晚清景德镇人物瓷画技法单一，缺乏创意，艺术性不强。随着辛亥革命的爆发，民主思想得到广泛传播，长期被御窑制度束缚的瓷画在内容上、技法上得到较大改变。被压抑的个性得到释放，瓷画更注重个性的自由发挥。尤其是一些文人瓷艺家投身瓷画创作，为这一时期的瓷画现代转型产生了极为深远的影响。

   神话人物故事图是瓷器装饰中人物纹样之一，多为佛、道等宗教人物，如观音、八仙、麻姑、财神、福禄寿三星,以及传说中的神仙人物，如刘海、仙女、牛郎织女、和合二仙、钟馗等。神话人物在瓷器上的出现不早于魏晋时期。两晋时期，飞天最为常见，多贴饰在青瓷莲花尊的颈部。唐代瓷器装饰艺术高度发达，人物题材得以初步发展，宗教人物及传说故事等开始出现在瓷器上。明清两代是我国瓷器装饰中神话人物盛行时期。民国神话人物以传统题材为主，绘瓷名家汪晓棠、王琦及红店艺人均有绘制。与前朝比较，其特色主要表现在绘画技法上。瓷画艺人吸收了中国传统人物绘画和西方人物绘画的技巧，中西并用，人物面目表情更加传神，衣饰线条更加细腻，色彩运用更加丰富。广东民间工艺博物馆现藏一批景德镇民国彩瓷，其中大多数为香港著名收藏家杨铨先生于上世纪五六十年代捐献给该馆的。现精选十余件神话人物瓷画精品供大家鉴赏。