吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人、梅沙弥等，浙江嘉善人。吴镇是元代著名画家，他与创作《富春山居图》的黄公望以及倪瓒、王蒙三人齐名，号称“元季四大家”。吴镇善画山水、竹、梅等，传世画迹甚多，在中国美术史上有重要的地位。他生性孤洁，一生不做元朝的官，而是浪迹江湖，与志趣相投的朋友谈佛论道、作画赋诗，甚至在市间卖卜，晚年隐居在嘉善县梅花庵。

 

 

   吴镇的书法也有相当高的水平，但书名为画名所掩。我们所见到吴镇的书法大多是在画上的题诗，草书《心经》是其传世的唯一一件独立的书法作品。

 

   《心经》全名《般若波罗蜜多心经》，全经仅260字，文字精炼，内容丰富，是在中国流传广泛、影响极大的一部佛教经典。吴镇草书《心经》书于元至元六年（1340)，他时年61岁，这是他艺术成熟时期的作品。只此一件作品，足以使梅花道人吴镇在元代书坛和中国书法史上占得一席之地。

 

   从《心经》上的跋文可知，此件作品清朝时曾为刘镛收藏，又归入成亲王永瑆的诒晋斋，后来永瑆将它赠送给在朝为官的嘉善人钱樾，钱樾将《心经》带回原籍。嘉庆十六年（1811），钱樾请江南镌刻名手、书法家钱泳将《心经》刻上碑石，碑石今仍在嘉善县梅花庵中。《心经》原件今藏于北京故宫博物院。

 

   抄写佛经从晋唐以来就传衍不绝，各种佛经抄本浩如烟海。写经书法绝大多数为楷书，也有少量行书，以草书抄经较为少见，狂草写经极为稀少，而吴镇这部《心经》就是用狂草写成的。吴镇对佛学深有研究，对《心经》自然是熟记心中，所以写来是轻车熟路，略无疑滞，尽情挥洒，一气呵成。

 

   刘镛在此卷《心经》的跋语中说：“梅道人书颇有萧淡之致，追步唐贤。”这里说的唐贤就是唐代草书大家张旭和怀素。永瑆在跋语中说：“此卷与《竹谱》中草法不类，饶有旭、素之致。”他们都说吴镇的草书是学的张旭和怀素。张旭和怀素是狂草书法的开山祖师，吴镇的草书《心经》不可避免地要受到张旭和怀素的影响，但我觉得吴镇的草书更多得益于宋代草书大家黄庭坚。在吴镇的诗词中曾多次提到黄庭坚，如“更爱涪翁清绝句，相携飞山蓬莱宫”，涪翁就是黄庭坚。还有“更喜涪翁遗墨好，草堂何必称独工”。可以看出，吴镇不但喜爱黄庭坚的诗，也喜爱黄庭坚的书法。

 

 

 

  吴镇和黄庭坚有很多的共同点，他们都对佛教深有研究，又都是诗人、画家和书法家。黄庭坚的书法思想中就有很多禅宗意味，如他说“字中有笔，如禅家句中有眼”，还说要“参悟”书道等，他也多次抄写佛学经典。吴镇一生中与佛寺高僧为友，谈佛论道，他晚年时还自号“梅沙弥”、“梅花和尚”，可见他对佛学笃信之深。此卷《心经》便是吴镇用狂草书法阐释禅宗经典的艺术创作。

 

   黄庭坚说过草书“与科斗、篆、隶同法同意”，拿吴镇的《心经》与黄庭坚的草书《诸上座帖》作一比较，它们在与篆隶同法的中锋行笔上是一致的，章法上的错落有致也相差不多。《心经》还是有自己的一些特点，它的运笔更轻巧灵动，字形更简单明快，而缺少像《诸上座帖》那样大开大合、“快剑长戟森相向”般的豪放气势。

 

   草书《心经》的草法干净利落、异常简练，如“无”、“色”、“波”等字简化到了极致。“色”字简化成了一条弯曲的斜线；草书“无”字上边横画上应有三个点，在这里被简化掉了；草书“波”字右上边应该是一条折勾，在这里被简化成一条短横。字体及笔画的简练和整幅作品的风格是谐调的，显得恬淡、安静。在草书《心经》中，偶尔可以见到一些章草的捺法，如“受”、“界”等字，这种变化的笔法是《诸上座帖》所没有的。

 

   从章法看，草书《心经》整篇作品的连绵草采用竖向取势，行距稍宽，显得更加舒朗空灵，如行云流水般萧散畅达，这种章法和写经的意境相契合。《心经》墨法上的浓淡润枯变化非常明显，这是濡墨一次书写多字所自然形成的，浓淡往复循环使作品极富音乐节奏感。如第一行第一个字“观”笔画粗壮，然后一笔连写“自在菩”三个字，笔画细而有力，写到“萨行”二字已成为枯笔。从第二行起，“深”、“波罗”、“时照”、“皆空度”等字为浓墨粗壮字，与其间的细画及淡墨字形成一个个或长或短的小节拍，这种强烈的对比变化节奏，表现了吴镇驾驭笔墨的高超功力。“净”、“佛”、“神”等字的最后一笔竖画细而富有弹性，向下长出两三个字的长度，并稍向左倾斜，好像乐曲中的长音符。这些表现手法都使作品的节奏变化更加丰富多彩。

 

   明代《嘉善县志》说吴镇在当时就以诗、书、画“三绝”而闻名，他的画“富室求之不与，唯贫士则赠之”，这种高风亮节确实使人钦佩。清纪晓岚在《四库全书提要》中说吴镇“抗怀孤往、穷饿不移，胸次既高，吐属自然拔俗”，这里说的是吴镇的诗文，他的书法何尝不是如此？对它的书法，刘镛说“萧淡”，杨守敬说“超佚”，都是不俗的意思。

 

   总而言之，吴镇草书《心经》是一件非常精彩而不俗的作品，我们的书法创作可以从中受到很多启发，学到不少东西。