这些年来我国画坛一派繁荣兴旺，名家辈出，新人涌现。王奇寅正是在青年中涌现的富有才华、头脑清晰、具有使命感的画家。在他的身上，我看到上世纪90年代以来成长中的青年，有更多的沉稳与成熟，这很可贵。

王奇寅很善于动脑，他的画力图利用新技法造成的肌理特征，烘托一种氛围，渲染一种意境。正是这个意境，首先为观者所感受到、被吸引、被感染，接下来，是内行和有品味观众才会玩味这笔墨与技法的独特性。对花鸟画来说，意境的塑造要比技法的表现包括笔墨功力的高低，似乎更为重要。这是因为前人在花鸟画的笔墨功能方面已达到种种高度，后人实在一时难以企及。然而作品的意境，却会因时代与个性而人人殊的。

王奇寅以荷塘为题材的作品，得到人们的喜爱，流露出青年人的才华与灵气。有的画作通幅不见绿色，却也令人感受到夏日晨光中明朗欢快的情绪，在大片的抽象与偶然效应中又处处见到小心控制的意味，比如用挺拔的中锋画荷梗，秀劲的芦草支撑起画面，画面的小鸟用笔画得很实，这虚虚实实之间构成画面，即石涛所称的“氤氲”及其辟合，即混沌与清明的辩证关系，故他又说“在于墨海中，立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在。”

在王奇寅的作品里，风雨中的竹丛，霜雪中的竹鸡，荇藻中的游鱼，都传达着画家丝丝的意绪，或冷寂，或宁静，或奋起，或欢愉。作为一个青年画家能致力于此，是值得称扬的。花鸟画艺术是我们的“专利”，最具中华文化特色，与欧洲绘画不同，它要“借题发挥”，要画有生命的花和鸟，要表达画家一时的情绪；徐青藤的孤闷狂燥，八大山人的冷嘲与峻傲，郑板桥的悲天悯人，恽南田的寄托与怀抱，吴昌硕的金声玉振，齐白石的幽默感叹，这一切都凝聚了东方人的智慧、哲思和高度的审美情趣。

中国画从来以寄意寓托为上品，所谓关河萧索之叹，故园离黍之思，骨肉乱离之痛既能入诗也能入画并产生永久感人的力量。但是绘画的语言是可视的形象语言，它不能像诗那样以文字语言直抒胸臆，因之绘画的寄意抒情则更为微妙而独特。除注意于情景交融的画面，古人则完善了借物喻意的图式语言，如以竹喻节操，以梅喻孤芳，以菊喻拒霜，以兰喻幽寂，以松喻志行。所谓多抽象的会意，寄幽思于细微，其内在的文化——文学的品格，正是千百年来中华文化精神所凝铸而成的。

尽管花鸟画内涵如此幽奥深刻，但由于它的精神和民族文化、审美精神如此息息相通，它仍为大多数中国人所喜闻乐见，而我们的画家在此领域内仍是大有可为。诚然中国花鸟画历史已千年以上，各种样式面貌几乎应有尽有，但是，生活之树常青，当代人所体验的情感和审美追求，定会有新的内容要表现、新的形式去探索的。回首20世纪中国画历程，其成就辉煌超迈古人，这给我们更大信心。而在当代青年画家的大多数，也是如王奇寅这样勤奋地在中国画沃土上耕耘，希望在他们身上。

王奇寅的才华表现在他画路的宽阔上：既画花鸟也画人物、山水，既能工笔也画写意。这几年他还创作了一批大幅人物作品，用拼贴构成画面，有相当的平面装饰感，人物则画得严谨传神，使人感受到画家执笔时庄敬和严肃的心态。王奇寅的画还表现在他工写双兼上。近代画家中能收能放的画家以任伯年、齐白石、徐悲鸿为最，都是工写皆精，可称画家天才中最为当行本色的神、能之大匠，他们在近代中国画艺术中的里程碑地位，贡献巨大，提高了一个时代的水准。有鉴于此，我们要特别关注这种通才人物的成长。青年画家王奇寅工作在基层，攀登高峰任重道远，希望就寄托在这辈青年的身上。

简介：王奇寅，中国美术家协会会员、文化部所属中国国际书画艺术研究会创作基地写意花鸟画艺委会副秘书长，《当代美术》主编、中国新水墨画研究会会长、江苏省国画院特聘画家。

艺术理念：王奇寅导师在传统的水墨研习创作基础上，秉持新思路、新构成、新技法、新题材的艺术理念，总结出多种新创作技法，为花鸟画的创作开拓了新的领域。王奇寅导师旨在通过写生教学，教会学员用心读景，以画传情。

王奇寅秋水长天

王奇寅夏荷

王奇寅荷韵