Hi艺术=Hi安东尼格姆雷=葛姆雷

首度深入拷问“内在”

Hi：请谈一下即将在白立方柏孟塞开幕的展览“Model”？

葛姆雷：这次展览将展出一系列真人大小的作品，整齐排列在过道内，一如展览的场地建筑，他们的姿态整齐划一，我用建筑的语言塑造了他们，赋予他们强烈的秩序感。但也许现在讨论这些有些为时过早，因为我还不知道人们会对被邀请走入这样的内在空间作何反应，他们会得出怎么的定义。被占据的亦或是未被占据的，是灵魂的巢穴还是肉体的陷阱？所有的判断应该基于身体体验而不仅仅是对外在结构的分析。我不想为此设定任何规则，我很兴奋，这是我第一次有机会全深入的拷问'内在'这个概念。

Hi：为什么取这样一个名字？

葛姆雷：对我来说Model这个词有很多含义。它可以被解释为：模范，一直以来人们所追求的那个代表着真善美的标准。同时，作为动词，它可以被解释为塑造，尝试将某物质塑造成模范的过程。从规模上而言，模范的规模非常小，但就是这样小规模的存在塑造了更大规模的存在。从细小的到巨大的，从巴掌大的模型到能将整个人容纳其中的装置，由小见大。可无论大小，他们都只是临时的存在，一瞬即逝。

Hi：你个人认为这次在白立方的展览最特别的是什么？

葛姆雷：这次展览最令人兴奋的是我希望观众可以第一次走进入一个从未被探索的，处在混沌之中的身体世界：一个从自然写实主义中解放出来的身体世界。我的艺术一直在探索身体的可能性。在我眼中，身体不是作为一个物体，而是作为一个住所而存在。这个展览是我第一次将身体作为住所与大家分享。

表现生命存在本身是我探索的方向

Hi：你曾说你对身体的兴趣在于如何超脱自然写实主义的情境表现身体。你最初如何产生用几何方块的形式表现身体的想法的？你认为几何块面是最适合表现身体的形式吗？

葛姆雷：因为几何块面是最不容易令人产生联想的形式，他们的形状和与墙的距离可以杜绝一切与现实相关的阐释。不同的堆放形式模糊了身体部位的界限，营造出忽明忽暗，相互交联的身体空间。我试图在作品上呈现人体被内在空间所控制的外在运动，人体是如何在运动中按照内在空间的格局而不断调整外在关节与肌肉的，这些深深吸引了我。我不断试验着何为真实的生理感觉与心理想象之间的界限，不断对抗本能，克服叙说'我可能在经受什么'而不是'我正在经受什么'所带来的不适。

Hi：虽然你的作品都是由几何块面组成，可他们不自禁地会透出一股生动。你是如何利用几何形状准确把握人体构造的？

葛姆雷：与你的问题正相反，我更关注构造下的情感。我希望通过最准确的语言唤起情感，然后将它们从物质形态中解放出来。我希望塑造一个既能够唤起情感又可供情感栖息的空间。在这次展览上，我毫无章法的组合了一些由10-16个不等的几何方块组成的装置，将它们紧紧贴在墙壁或地板上，我想通过这些装置表现：物质上虽有所依靠，精神上却迷惘无措的情绪。就好像彼得布鲁克当年拍摄电影《马拉与萨德》时的创作手法，他选择用法国某精神病院中的真实病人去担任法国大革命期间暗杀马拉的故事主角，情感因为逃脱了理智的束缚而变得真实动人。

Hi：你好像一直特意避免着情绪化和戏剧化，你的作品也更倾向于静止，这样做有什么特殊原因？

葛姆雷：真正重要的不是生命的表现形式，而是生命的真实历程。我尽量避免将内在经历渲染成一种外在表现形式，虽然很多人将这样的渲染称为艺术，其实它是不是艺术并不重要。问题是你如何表现生命存在本身？我至今所有的努力都在于探索如何表现生命存在本身，如何在简单的静止中表现生命的存在。

我对制造戏剧效果毫无兴趣，我只想为情感制造一个可以栖息的巢穴，一个观众可以随意安放自己情感的地方。我尽量避免戏剧化，更不想把作品凝固成某个故事的某个片段。雕塑的真谛在于静默，我们人类才是运动，感知运动，并将感受嫁接在静默物体上的那一方。静止与沉默是雕塑与生俱来的特质。在我看来，西方艺术中试图通过雕塑表现动态的做法消弭了雕塑的本质，将渐渐走向死亡。