李纲较早的作品与其他身处岭南的画者无异，是比较典型的水墨创作，很重视题材的具体描述，以及笔墨趣味上的当代表达。李纲虽然很享受这样的乐趣，但总是不免担心着自己的艺术未来，希冀着能够在突破中获得更大的成功。慢慢地李纲尝试着去丢掉毛笔，这的确对于一个水墨画家而言极端冒险。长久以来，毛笔既是水墨画的创作工具，又和传统的"笔情墨趣"以及被人津津乐道的"笔性"密切相关。那么现在笔之不存水墨又何在呢?李纲很坦然地面对各种的疑虑，事实上中国古代画史中的相关尝试既溯源很早又不乏成功案例，譬如高其佩的指画即是一例，而自85'美术新潮以来水墨当代性的转型也包括了很多去除笔墨惯习的有益探索。当然作为艺术个体的李纲，对捨弃用笔的考虑则更多地针对于自己的创作。李纲清楚地认识到，任何的艺术媒介只能作为媒介而存在，而当它们开始侵蚀到创作本身的时候就必须要有"壮士断臂"的勇气。

丢掉毛笔之后的李纲开始更专注于水墨，这使得自己的创作一下子变得单纯起来。纯粹是当代艺术创作的重要指向，李纲很激赏这样的创作并且也急于去达致这样的境界，而对于艺术纯粹性的追求亦让艺术家一下子跳开了塬来的创作语境，逐步展现出了明确的艺术旨趣和艺术面貌。当然纯粹性的追求从来不是停留于表象之上的，更应该深化为精神意志层面的拓进，它要求艺术家从纷乱无序的现实生活中挣脱出来，去追逐自我心灵的自由自足和艺术本质性的提纯表达。李纲作品所出现的转向是显明的，那就是由描述化、笔墨化的创作向抽象性、结构性的创作急速变化。李纲认为抽象性或许就是一种单纯性的表达，这对于中国水墨画家而言显得更为重要，更多情况下的中国水墨总是在"不似之似"或者各种模煳不清的语境中逡巡摇摆，这也在一定程度上让当代水墨自身变得面目含混。在开始的时候，李纲同样认为抽象性除了对现实的抽离和对精神的提纯之外，更重要的还是它所应该具有的建构意义，因此艺术家所要做的不仅仅是观念或精神上的关注，更要落实为结构性的创设。

李纲首先试图去建立某种有秩序感的画面结构，这些所谓的秩序通常是由方块、圆点以及条块为基本元素而连续组合而成，从表面上看类似于图案的二方连续或四方连续，带有很强的平面化的结构性和秩序感，然而捨弃毛笔的李纲并不是像图案画家那样津津于预设的规範，而是採用了一整套的自我方法论。李纲通过对纸张的叠块形成一个立体化的纸块，再将这个纸块的边角浸墨形成从外轮廓至内部的黑白渐变，在纸张完全展开之后即组成了一个个具有秩序感的方块构成。事实是这种秩序感的方块结构或者有方块所组成的条状结构朴素而单纯，甚至可以认为这就是世界的本质，因此李纲通过艺术对秩序感的不断建构，隐含着的却是对艺术本真性的探寻回答，同时也是对客观世界本质性的不断追问。

当然，从所谓的抽象出发去建构起某种的画面结构这仅仅是李纲创作的基础阶段，接下来艺术家开始想像着如何去让这个结构变得多样而丰富起来。即便那些以方块或条块状的基本元素藉着墨色渐变已经让画面变得千差万别，但是李纲仍然并不满足于此。艺术家开始在平铺的纸面上进行有意识地滴洒，并借助于这些墨滴的向外晕渗遂形成与先前叠纸的边角浸墨的向内渗透的对向关係，这样的相向而行往往造成了墨色的混融或叠加。李纲逐渐在创作中将这种偶发的效果转化为具有控制力的塑作，他通过不厌其烦地尝试使之得心应手，一些时候还引入丙烯色来调合画面互渗的节奏和效果，从而形成画面中不同墨色交融叠加的多个层次。李纲试图通过这些复杂而可控的手段，一方面去抵消过于秩序化的平面呆板，一方面更意图去创造出一个有限度的画面空间，当然这个空间不是真正意义上的现实空间，而是通过墨色的叠加和交混所产生的视觉化的层次，去积极对应于精神的自由游走。

李纲作品中的空间感是耐人寻味的，有的时候是拥塞之中的间隙，有时候却是宽阔无垠，就像是人的唿吸吐纳，充满了生命的意涵，一种活力的膨胀与收缩。事实是李纲在此基础上，近期又再一次去发挥出墨的魅力。在李纲的新作中，艺术家除了继续坚持结构化和富有空间感的处理的同时，也逐步加强了墨的自动性，他在画面上通过大量的滴洒去创造出更多的灵机和随意性，有意识地进一步减除结构性和秩序感，从而使得整个画面有了更多的情感温度。但是无论是滴洒还是水墨交融，其指向即便是激情的然而同样有控制力的，这从一个侧面也反映出了李纲的从容不迫和应付裕如。

墨的从容，其背后应该是意的从容。李纲很清楚自己创作的立意所在，他更加注重创作的整个过程，的确李纲的创作过程更像是一种生命的日常体验，一种类似禅修的日常功课。白天的李纲终日忙碌于央美美术馆的琐碎杂务，只有夜深人静的时候他才能回到自己的画室，沉浸于自己钟爱的绘事。因此创作对于李纲来说别具意义，既是他超离日常生活的自我独处，也是他逐渐凝神入定的意志自觉。每一张作品都是他发现自己而天马行空的精神畅想，更是李纲寂然独立之中的纯真表达。于是对于李纲而言，艺术不但是一种连续不断的自我觉察，同时也是持续不断地放下自我之后的解脱。也在这样的认识过程中，李纲的作品也具有了影响观者的那种特质--让你的心不再受到外部社会的影响侵扰，也没有了任何欲望所带来的压力羁绊，世界似乎变得寂静、无染而纯真起来了--这在当下的确显得如此得珍贵。

李纲，1962年生于广东普宁。毕业于汕头工艺美术学校，结业于广州美术学院国画研究生班，现任职于中央美术学院美术馆艺术拓展部主任。

获奖“首届全国青年版画展”/1981年/创作奖