钢琴

两年前，德国施坦威钢琴的总经理兼亚洲部总裁胡斯曼(WernerHusman)随中国音乐学院一位副院长到田家青家做客。临走的时候，胡斯曼问他：“能不能为施坦威做一架有中国风格的钢琴？”

田家青现在说起，当时他拒了胡斯曼的提议，因为那段时间他应颐和园的邀请，正在专心研究库房里存放的一批清代宫廷家具，“都是圆明园里残存的，慈禧太后重修颐和园时命人移到库里，有三五百箱，以前也没有打开过”。他要着手写书，无暇旁骛。另外还有一个原因：他见过一些所谓的跨界设计，对这种做噱头的东西有些反感。

三四个月后，胡斯曼又来访他，这次提出请他去德国汉堡的施坦威工厂看看，田家青生性不爱远出，这事就又搁置了。等他们第三次见面，胡斯曼仍有意愿说动田家青来做钢琴。他特地把德国本部的钢琴制作过程录了像带过来，有159年历史的古老苛刻的钢琴手工技艺被完整地展现在田家青面前。这一次，东西方两个不同体系的手工制作者产生了共鸣。

施坦威从1857年就开始做收藏级的“艺术外壳钢琴”系列，和中国设计师对话还是第一次，所想到的自然是田家青能为这个系列加入一件中国明式结构的作品。田家青想法却不同，他说，现在有些东西用明式概念来做，这种做法本身就和明式家具的本质相悖，他管这种现象叫做“消费明式家具概念”——“明式家具的核心理念是家具要好用和结实，造型其实是完全为功能服务的。以前办展览，主办方总问要不要拴根绳子把我的家具和观众隔开，我跟他们说，随便坐、随便动，只要观众不拎着斧子来就行，弄坏了算我们做得不好。明式家具，是家具不是乐器，如果把一架钢琴生做成明式造型，做不好是生搬硬套，做好了层次也挺低的。”在田家青手里，把一架钢琴改造成明式味道的外观并不算多难，他说，比如腿子做成三弯腿，上面那个半圆曲线的反射板，就可以做成半个“云头”，这都是明式家具最常用的元素，但这种生搬是他所反对的。他想尝试，如何把中国传统的制器思想放进钢琴里面去。

田家青前后构思了十几个方案，其中有一个，他自己认为几近完美。“我设计了一个全活插的木壳钢琴：所有木头的部分都用了榫卯结构，变成可拆的、活插的。我用木头做了一个小模型，不断改进，越做越有意思，最后保证它有一个钢板的发音架子和键盘系统，其余部分可以像宜家的家具一样，在搬运时自行组装和拆卸，且没有一个螺钉、钉子等金属固定件。小模型做完后，看见过的人都说真奇巧。从理念上讲，我觉得这个创意是对了，这架钢琴就像中国的家具和传统建筑一样，仰仗榫卯结构，无钉不靠胶，越用越牢，确实把中国的制器思想融进去了，让人能感悟到中国木器无所不能的魅力。”

兴奋了一阵子，田家青觉得不对了。“这个已经不叫施坦威纪念版或者具有中国元素的施坦威了，实际上是设计了一个新的钢琴产品。而且我无法确定，结构改变会不会影响到钢琴的声音，而完美的音色才是施坦威钢琴最核心的价值。”

田家青决定暂时搁置这个设计方案。他说，那时候他已经耗了一年多心思，感觉很难再找到一个新的碰撞点，有点进行不下去了。“从形式上或材料上变化其实容易，你让我做得怪异，我能做得比你想的更怪异，但那叫‘抖机灵’，不是沉得下来的东西，这样的创新我不会去做它。找到一个理念，跟它‘合牙撞车’，却是极难一件事。”

2012年是中国龙年，不少国际奢侈品牌做了纪念版，这从反向激发了田家青。他说，很多产品在龙年纪念版设计中都选用了清晚期龙的形态，就是唐人街上常见的那种有爪有鳞、张牙舞爪的龙，他认为这是对中国龙形象的误读。在田家青眼里，远古的玉龙形象才能代表中国。他于是想到做一架壬辰年特别纪念版施坦威钢琴，在侧板上醒目地制作一个他自己心目中的龙图腾。他为这架琴取名为“龙韵”，徽标设计以北方的远古红山龙为原型，古朴含蓄。

另外两个创意点，取自中国古琴的意蕴。他将钢琴谱架两侧的平台改以檀香木制作，把它们变成可开合的“题跋册页”，使用任何笔都可以在木质的页面上书写，供收藏者记录每一次值得纪念的演奏。他还依据中国古琴桌的形态，为这架钢琴设计制作了一张琴凳以及扇面形的谱架。“也是不能免俗吧，琴凳和册页、谱架我都用了最贵重的材质——紫檀木和檀香木，在钢琴弹奏时会自然散发檀香味道。不过比起精神层面的东西，我觉得这些都在其后。”田家青在扇形谱架上采用了活插结构，每片扇骨都能自如拆卸，琴凳用的也是活插。本来他还想用戗金或雕填漆艺来表现腾飞龙的图形，他说：“古代艺术品玩得深的人心里知道：若某位藏家说自己玩古代漆器，其‘段位’之高是令人仰目的。一些古代的戗金漆器，技艺之中的精神之美可以触碰灵魂，见后终生不忘，只可惜清代以来让日本的漆艺领了先，现今国内市面所见的漆器大多俗恶不堪，这次我做了很大努力，想找到一个真正承继了传统的漆器工艺，把它用在龙形徽标制作上，最终却发现拿出来的东西难以代表中国漆器传统，只好放弃了。”

这是田家青在制作过程中最感遗憾的地方。

凹凸

“人们总是推崇‘老师傅’，实际如同竞技体育一样，人过30岁后手工制作能力就下降，之后会更明显。但是有过很强动手能力的人，思想和创意会越来越丰富，同时他也能知道怎么去做，会终生受益。而且对学术研究而言，实践水平直接关系到研究的深度和成就。”田家青说。

这次和西方钢琴的手工对话，沿承了他30多年沉淀下来的审美和制器观。从修复明清家具开始，田家青由习匠而做学，走上收藏、研究、制作、设计之路。

第一次设计制作明式家具，是1995年，他和老师王世襄一起做了那个为业界所熟知的花梨大画案，简朴大气，上有铭文，至今为识者所珍。“当时王先生说，这是他最喜爱的一件家具。”田家青回忆，当时他们曾讨论：做不创新的照仿的老东西肯定是死路一条；创新地来做，做坏了也是死路，但做好了就是一条活路，我们当然要走活路了。“所以我们一开始定位就是要做创新和设计，而不是仿作。”在田家青眼中，他的家具首先应是艺术品，要具备明式家具的内涵和精神，又要融入当今设计者的思想。“以前的明式家具很多也是工匠在文人指导下制作，每一件家具都融入了他们的性情品好。”田家青说。

田家青和明清家具结缘开始于20世纪七八十年代。他说，那时赶上各地抄家退赔和北京成为老旧家具集散中心这两个特殊的历史时期，腿勤点，一天差不多能看一车皮东西，都是先运到北京，再发散到外地。那些家具来自天南地北，少有重样，这种创造性带来的冲击给刚刚接触古典家具的田家青留下了极深印象。80年代他收藏过一套百花窗格，不过是普通杨木东西，做它的人却穷尽巧思，每扇上百个“十字连圆”，乍看上去相同，细看其实花样几乎没有重复的，每一个花都有出神入化的创造力。田家青把窗格挂在家里进门处的墙上，每天看，每看一回都肃然起敬。他说：“慢慢就体会出，其实工艺并不是最难的，只要有穷尽一切的精神，你一定可以做到。难的是创新，而有创新的精神更难。”