一代画魂潘玉良

1919年入上海美专学画，1921年考入中法大学，1923年考取巴黎国立艺术学院，1925年考取意大利罗马国立美术学院。1928年回国后曾任上海美专、新华艺专、南京中央大学艺术系教授。1937年再次赴法国巴黎直至1977年病逝。在法期间，她的作品曾多次入选沙龙，获法国国家金奖、巴黎市多尔烈奖等多个奖项，作品多次选送欧、美、日等国展出。在目前的拍卖市场上，潘玉良作品的最高价出现在2005秋季拍卖会上，其在1949年创作的《自画像》以1021.8万元的价格成交。

以画寄情饮尽凉薄之爱

中外的经传中，这个女子被誉为民国初的“一代画魂”。研究者说，她的油画作品融合中西，色彩线条互相依存，用笔俊逸洒脱，气韵生动，赋色浓艳，雍容华贵，别有趣味。仔细看，她的画还有一种味道，饮尽凉薄的爱之味。潘玉良一个人是怎样在内心挣扎的，我们无从了解，但是我们看到，在家庭和事业的双重伤害之下，潘玉良别无选择，又重新开始了孤身旅居巴黎的生活。其实，这时候，她已经感觉到爱的无能为力，但是就像她一直把嵌有同潘赞化合影的项链戴在脖子上一样，她固执地相信真爱不怕距离的遥远。

南京陷落后，潘玉良与丈夫潘赞化失去联系，这让她痛苦万分。这时她的身边出现了另一个男人王守义，像潘赞化一样，他爱她的高贵灵魂。一次，她在赛纳河写生，王守义向她提出求爱的要求，她抑制着泪水婉拒：“我不讳言，我有痛苦，但也有宽慰，那就是赞化和我真诚相爱，我虽然和他隔着异国他乡，但我相信总有一天，我还要回他的身边。”王守义眼泪夺眶而出，声音颤抖地对玉良说：“好姐姐，你！……原谅我吧！”玉良又说：“都怨我不好，惹你伤心，好兄弟，你恨我吧？”守义，守义，这个名如其人的男人，此后再也没和潘玉良言及婚姻。

之后，潘玉良美术作品展在巴黎多尔赛画廊开幕。展出了她多年来珍藏的作品，展览未闭幕，展品除自藏未标价外，均订购一空。她成功了，于是写信让潘赞化分享这份喜悦，并一再表达思念之情，和想回到国内的愿望。但是潘赞化因为考虑到时局等诸观因素回绝了。

事实上，潘玉良是永远的回不去了。

1960年，丈夫潘赞化在安徽病逝。闻此消息，潘玉良伏在沙发上哭得一塌糊涂。悲痛欲绝到就此染病，很少再提起画笔。潘赞化是潘玉良一生的至爱，他对她有再造之恩，而她却没能陪伴他，照顾他，哪怕是在他弥留之际。这凉薄的爱啊，像一朵花，一再错过花期，潘玉良的心为此苍老了。1977年，她在巴黎永远的安眠了。

从孤儿---雏妓----小妾----画家，潘玉良的一生充满传奇的伤感。值得庆幸的是，旅居法国的落魄岁月里，王守义总是默默地陪伴在她身边，给她带来勇气与力量。一直觉得，潘玉良和王守义应该有开始的。没有这种可能，所以她和潘赞化的爱情愈发显得珍贵。

《非洲女人》

在今年保利春拍上，一幅由潘玉良创作于1972年的画作《非洲女人》以747.5万元的价格成交。同样是这一幅画作，在6年前香港佳士得举办的拍卖中却是以流拍收场。纵观近年来的拍卖市场，一些优秀女性艺术家的作品在拍场上逐渐受到越来越多藏家的追捧。以潘玉良的作品为例，其作品每平方尺的价格在2004年前后约为12万元，之后便一路上扬，至今年春拍已翻涨至每平方尺58万余元。

潘玉良自画像

中国近代女性艺术作品自上世纪二三十年代便开始登上历史舞台。其中，潘玉良以其中西融合、且富于个性的画风成为近代中国女性画家中的杰出代表。从市场角度来看，无论中外，画家的自画像作品一直以来都是藏家追捧的焦点，成交价格往往屡创新高也并不足为奇。

女性艺术家受艺市青睐

时至今日，随着社会的变革、外界信息的大量涌入，艺术的形式与观念也呈现出更为多样化的局面。当代中国女性艺术家们以其独特的视角、全新的理念进行着各自的艺术创作，这其中涌现出了不少的佼佼者，她们的作品也逐渐吸引了越来越多收藏者的关注。在当代女性艺术家所创作的作品中，成交价格位于前列的作品多由以向京、喻红、陈曦、崔岫闻等为代表的资深艺术家所创作。她们的作品，或从女性视角出发，或对社会问题关注，展现出多元化的创作趋向。