《塔吉克新娘》

编者按：2013年1月5日，《靳尚谊作品展》将在美丽道国际艺术机构展出，此次展览作品分为两部分：一部分是靳尚谊先生的经典原作，一部分是靳尚谊先生首次推出的特质版画。为了使更多人收藏原作，分享艺术带来的感受，靳尚谊先生从毕生油画创作中精选出15幅为基础制成特质纸上版画。以下陆续刊登靳尚谊先生对这15幅经典作品的自述。

《塔吉克新娘》设计构图时采取侧光的方式，一半亮一半黑，用古典的方法强化形体的体积感。用笔时突出点的技法，追求一种力度、浑厚感来强化画面。去美国之前，我的用笔几乎都是“扫”就的，而“扫”做不好就容易简单。点的面积小，明暗、体积一点一点地转过去，在小范围内既严密又丰富，层次多，可造就一种雕塑感，显得比较厚重，不轻浮，通过内在的转折，很理性。

创作时想法明确、简单，社会反应强烈，被理论家评论为艺术处理上很完美，开创了中国的新古典主义风格。

《果实》

塔吉克族有欧洲人种的特点，面部线条凸凹与西方人很像，表现西方古典美是自然的。而黄种人面部线条比较平，在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度，那么在中国当代人物肖像中如何凸显体积感和层次感？我准备画三幅女孩肖像，来研究这个课题。第三幅画的就是《果实》。

我依然采用古典形式的画法，而侧光确实解决了体积感的问题，画面也达到了我追求的那种厚重感和层次感。背景用树叶和果实，绘制时参考了拉斐尔前派的手法，我非常欣赏那种古典，带有装饰性的象征手法。

我觉得中国人既要熟练地掌握西方油画的技法，又要在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。

《高原情》

我把《高原情》中的少女处理在帕米尔高原的背景下，后面都是群山，呈现出高原地区景色和人物的关系。

一个观者看后说：您的画气很贯通，气韵很足。几十年前董希文先生看我创作的《登上慕士塔格峰》时说：你的画气不贯。为了董先生的教诲，我整整努力拼搏了差不多三十来年。

《醉》

我去日本访问，亲眼目睹了现代化之后的日本，在经济快速发展后，年轻人突然丧失了传统的价值判断，困惑、醉生梦死及所有的社会问题都出现了。

我计划像表现意大利印象一样也画三张，表达我对这种社会状况的印象和认识。但日本这组作品，风景只画了一张《伊豆半岛》，计划中的另一张，表现日本现状的《东京的夜晚》未完成。

此画是在位于干杨树的家中创作。我请模特穿上服装摆了各种姿势动作，画了很多速写研究动作，构图决定后又请模特来拍了一次照片。采用日本浮世绘平面风格表现生活，断续画了半年多。先画人物，完成后参加了上海写实画展，在刘海粟美术馆展出。展出时市民反映强烈，观众很少见到情绪表现如此细腻的油画。

这幅作品充分表现了我的想法，我很喜欢。中国的画家喜欢严肃的主题创作，但这是我对当代社会，对现代化的亚洲的认识。这幅画很多青年人喜欢。2007年秋，我再次到东京，拍了一些照片，准备把《东京的夜晚》完成，把这组表现日本印象的作品完成。

《画家詹建俊》

詹建俊是我的老同学，老同事，我们从1949年国立北平艺专时开始同学，一起走过了半个世纪。我喜欢他的画风，对他本人有很熟悉，我想用苏联画家柯林强烈、坚硬的风格表现詹建俊，不仅要表现个性气质，还要把他本人绘画风格融进去。这幅作品背景是詹建俊的一张风景画，在我自己的作品中，这是造型比较方和硬，色彩也比较强烈的一幅。

我想在画风上稍稍变一变，放松一点，奔放一些，他握笔抱臂，昂首思索的一个瞬间，这是他最具代表性的一个姿势。在造型上我采用了侧光，明暗对比强烈，结构非常鲜明，交界线比较硬，面分得很明确，方正。背景安排了他那色彩对比强烈，笔触奔放的风景画。这反映了我的一些新的探索与追求。詹建俊本人很喜欢。