艺术展览人

艺术市场的兴起，令策展人得到空前的认可，不少画廊老板、评论家、艺术品经纪人也摇身一变成为独立策展人。作为艺术品审美和收藏的“引路人”，策展人往往被视为艺术品经纪、中介，甚至在某种程度上成为艺术品价格的制定者。不过，近日网络上却掀起了针对策展人的讨论。

策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。国际著名策展人侯瀚如曾说：“策展人是有门槛的，策展人也将是艺术最后标准和底线的坚守者，绝非谁都可以成为策展人，他们必须首先是研究者和批评家。”

有时策展人和艺术家面临同样的困境，也会以自我为中心，希望得到承认，得到名誉，但这是少数策展人面对的问题。策展人和艺术家一样，都在思考如何把一个很抽象的观念呈现到一个很具体的作品中，“策展人、艺术家和作品应该完美融合在一起，只有这样，才会呈现出动人的艺术品。与此同时，策展人和艺术家还要有批判性的眼光，最好能够相互提出质疑。

艺术策展人

中央美院有一个展览策划专业，我们当然需要他们具备最基本的去美术馆工作的能力，然后一步步从助理策划人变成策划人、再变成主策划人，这是一种思路。另一种就是毕业了就要去工作，这需要有批判性的眼光，这种人也是我们要培养的。至于是否有相关的职业资格考评，其实不光是国内，国外也没有专门的资格证书，社会的评价是最自然的考核标准，当你把许多错误的评价传递给观众，你自然就会下岗，当然，这种考核需要一段时间以后才能显现。

不乏从艺术家转变成策展人的情况，绝大多数策展人都是学习艺术史的，他们学过哲学、文学，有着完整的知识体系，经过学院化训练，然后从美术馆的小助理做起，慢慢升到策展人这个位置。策展人其实是博物馆里的一个职称，他们多半是研究人员，这需要很多年的累积，等到资历够了才能开始做策展人。在国外没人会告诉大家自己是策展人，他只说自己组织了这个展览。因为在国外，策展人是一个被嘲笑、被批评的对象，批评家会说‘你策划得太烂了。

尤其是把持大批艺术品的人，通过展览推出，带来的市场增值直接与个人利益挂钩。策展人最容易成为投机分子圈钱圈地运动的遮羞布。所以，就算策展人可以是艺术家，也绝对不能是画商或收藏家。真正的策展人不倒买倒卖艺术品，他们通过展览推出艺术家，即使作品卖出天价，却没自己一点关系。总之，策展人绝不能是画贩子。

艺术策展人

在中国，策展人一般都具有多重身份。策展人这个词传入中国内地是在1990年代。策展人的工作在2005年以前是非常清楚的，他的工作就是为艺术家的展出提供最优秀的条件。2005年以来中国当代艺术的这场商业化运动，使得艺术家和策展人都面对着怎么在这个市场中活下去的问题，或者打开局面这样的现实问题。有些策展人就选择了与商业不断合作又不断对抗的关系，以获得在社会中生存的可能性，让其工作能够持续下去。

在国外，策展人通常都是独立的自然人，即‘独立策展人’。他们按照自己独特的学术理念来策划组织艺术展览，其策展身份是不隶属于任何展览场馆或组织的。而在中国，则不是‘自然’的，是存在法人关系的，比如由机关、博物馆、学校等担当此工作。也就是说，个人必须寻找挂名单位或策展的背景支持，这样就造成了对策展人身份的一种消解。”

艺术策展人

2005年以后，很多策展人形成了“复合身份”，或者干脆转型成为画廊家，也有的最终又由画廊家回复为策展人，“像我就自认为自己是独立策展人。我不参加艺术博览会，基本也不代理艺术家，按照策展人而不是画廊去运作。策展人应该有自己的策展事务所，现在我的事务所正在办理中。”在国内独立策展人顾振清看来，策展人有三种，一种是有“公粮”的策展人，存在于体制内的机构或商业机构的，有经济来源;第二种另有职业，属于“半独立策展人”;第三种是独立策展人，不担任任何公职，是“艺术个体户”：“他们自己找饭吃，很难存活，必须找到经济来源。而只要寻找经济来源，就必定会跟商业机构合作或建立商业机构。没有纯粹的独立策展人和非盈利单位。”

在国外，策展人通常都是独立的自然人，即‘独立策展人’。他们按照自己独特的学术理念来策划组织艺术展览，其策展身份是不隶属于任何展览场馆或组织的。而在中国，则不是‘自然’的，是存在法人关系的，比如由机关、博物馆、学校等担当此工作。也就是说，个人必须寻找挂名单位或策展的背景支持，这样就造成了对策展人身份的一种消解。”

艺术市场的兴起，令策展人得到空前的认可，不少画廊老板、评论家、艺术品经纪人也摇身一变成为独立策展人。作为艺术品审美和收藏的“引路人”，策展人往往被视为艺术品经纪、中介，甚至在某种程度上成为艺术品价格的制定者。不过，近日网络上却掀起了针对策展人的讨论。

多如牛毛的泡沫展览

2005年以后，无论是画廊老板、批评家、经纪人，也纷纷标榜自己为“策展人”了，这一现象被顾振清评论为：“1998年至2005年，策展人创造的学术美誉度令他们更注重包装自己，也更容易产生泡沫，导致策展人的市场美誉度贬值。尤其是这些年策展人不停地策划展览，艺术家不停地参加展览，但没有一个留给别人有深刻印象的，一般三天后就没有人再谈了。展览过于频繁，形同展销会，结果是：不但大家都出不了名，影响彼此抵消，而且过度重复出场降低了自己的形象分。

策展人很难独立行动

“可以说在1989年至2005年之间，大多数策展人并没有为自己牟利，艺术家为了展览的机会有奉献的精神。而在2005年，由于市场由资本说话了，大家也有所改变，也想要分一杯羹。”顾振清对这个圈子看得很清楚，“但是市场的话语权还是需要自己建构，有的年轻人确实影响不了市场资金，这个可能因为他没有号召力。所以市场不要拿‘菜鸟’说事。而策展人要形成自己的影响力，就要看个人调动社会资源的能力，是否可形成文化的品格，对自己的工作有所规范和建设，并遵循社会的契约精神。”他认为，市场对策展人还不够了解，策展人创新的精神能生产更大的格局，其魅力在于怎么影响资本家来对非盈利文化项目的支持，并建立独特的精神价值和文化标杆：“弱的策展人，跟着资本走。而强的策展人，资本跟着走。”

最最重要的一点是，没有基本的职业操守和道德准则的人，不能坚守艺术底线，是绝对做不成艺术策展人的，充其量只能叫做投机商人罢了。