《愉悦后的安静20110719》

钟锦沛的“绘画”是对日常生活的重新审视，无论是从其最早的作品“都市系列”还是现在进行中的“愉悦后的安静”系列都是如此。正如他所说，很难说自己是在绘画还是在构建一个空间，我们看上去的抽象线条与图案呈现在凹凸不平的画布上，他却解释说这是写实作品。如此，我们眼中的“生活”已经被他特有的艺术语言所解构重组，带来别样的感官体验。

《愉悦后的安静20111017

谈及他现在的创作不得不追溯到在中央美术学院[微博]接受专业学习的日子，壁画系给他提供了一个相对宽松的氛围，在没有特别拘束的环境下，钟锦沛已开始研究和尝试利用不同媒介进行创作，这就能很好地理解他现在为什么会采取如此复杂的工艺完成一幅“绘画”作品。

“都市系列”作品是钟锦沛2008年在一次香港之旅时偶得来的灵感开始创作的，落日余晖从外穿透过百叶窗射入房间，满屋弥散着规则的被分割线条，与整个大楼的几何轮廓交相辉映。那一刻钟锦沛认为这就是他所要找的“都市”。于是，原始、冰冷的直线，叙事性的图示结构开始充斥画面，在2010年双个展“入城记”上，当“都市系列”系统性呈现在大家面前时，在这些精心编排的画面效果上除了秩序感更多的是莫名的眩晕。而这就是他所想要传递的那种城市给每个身处其中的人们的落寞感受、画面带来的冷峻美感。

从中央美术学院毕业后，钟锦沛回到了家乡阳江，但始终没有放弃对新材料的试验与探索。之前的作品系列如果算是偶得之的话，那么作品“愉悦后的安静”系列算是深思熟虑后的结果。这种对布面所产生的随意性与褶皱感，是其从大学时代对衬布思考开始的。

一直以来，衬布上的物件是描绘的主角，而在钟锦沛的眼中，物件下的衬布才是感情丰富的叙述对象。随意或者刻意的动作能赋予衬布各种表情，而这种呈现出来的真实瞬间如同人的情感一样稍纵即逝，于是他想将这种布面瞬间产生的丰富变化所承载的情感转变成持久并能凝固下来的永恒。钟锦沛开始摸索各种创作需要的布料与素材，他每天过眼各种图案与纹饰，在脑海里不停地筛选出自认为好看的、有意思的布料，这些经过不停转换过的图案在他反复揣摩后，经过复杂的绘制流程终于成为我们所看到的带有律动感凹凸不平的浅浮雕绘画。可以说，这些眼花缭乱的材料从另外一个侧面也推动了他不停地探索与革新，开启了单纯绘画外的另一种思考。

如今，这种在平面上如浅浮雕一般的呈现方式基本上满足了他最初想要凝固瞬间感情的想法。随着创作的深入，从最初通过对材料的把握将布面变成各异的形状，到现在将不同的布面图案变成相似的动态与表情，并置在一起寻求感官的差异化认知。公众所看到的也绝非只是一块“滚”过了的床单那么简单。

彭玮(作者系“青年艺术100”项目执行总监)