公众在痛骂丑陋艺术的同时，还应该不断提高艺术的鉴别力，注意区分外形丑陋与内心丑陋的差别，对一些非常态的新艺术形象，应多一份耐心和包容，而不是盲目地一味否定。就像看“老子吐舌像”，应该透过外表本真的吐舌神态，去欣赏老子的内在气质和形象气度，而不是因其外形的“不雅”而简单地认为就是丑陋雕塑。

反过来，艺术家创作公共雕塑是否应该顾及公众的接受度和反馈意见呢？艺术作品从艺术工作室走向社会，是艺术家实现个人社会价值的重要环节。艺术家创作的个性化作品一旦进入公共空间，就意味着已经与公众发生了联系，不再单单是艺术家个人的事情了。如果艺术家仍然以专家的姿态高高在上，埋头于个性化探索，忽视公众的存在，忽视作为社会主体的当代人的生存状态和审美需求，习惯于单向输出式的创作行为，那么苦涩古板的艺术语言和空洞乏味的表现内容，必然使公众敬而远之。艺术成了一种无人理睬的自言自语，丧失了公共性。丧失了公共性的艺术最终必将被时代所遗弃。观众的想法尽管不够“专业”，但朴素的想法中是否也可能隐藏着“专业”视角所不及的思考呢？艺术家应当由此反思一下自己的创作行为。当然，艺术家并不是要一味地迎合，而是在了解公众所思所虑、思考层面和审美走向的基础上，有针对性地进行思考和创作，在独立思维和个性表达的同时，多看看自我以外的真实世界，多听听非专业的真心感慨，先多一些输入，而后输出。如此创作的艺术作品必然更加言之有物和有的放矢，更加鲜活当下，最终必将为公众所理解和接纳。