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再读易英《抽象艺术的理论死亡》

2013-02-17 09:52 文章来源:艺术国际  作者:rd,  分享到微信
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再读易英老师的《抽象艺术的理论死亡》,又读了他在研讨会上对论文的说明报告。这篇报告的口吻和角度便中和多了。结尾也是谈到:“抽象艺术,不管是康定斯基、马列维奇还是格林伯格,必须从别的形态下来解释,从精神的、超现实的层面来解释,以及以大众文化作为对立面、强调它是有教养的阶层欣赏的艺术。”并未像论文中那样,说“当我们面对一件抽象艺术作品时,不论是绘画还是雕塑,首先是一种直观的反应,也就是形式的判断,它可能作用于我们的生理-心理感应,达到一种视觉或审美的愉快。这种愉快其实是很低级的,就单纯的形式构成而言,其空间范围极其有限,没有思想的支持和技术的含量,唯美的形式很快就走到尽头。”

事实上,易英老师在报告中主要谈论的是格林伯格。这位美国40、50年代的卓越智者、天才的艺术观者和阐释者,在修正后的马克思主义和当时盛极一时的存在主义精神的支持下,全方位地分析了工业社会的社会环境与艺术的内在紧密因果逻辑——他常常引用马克思,但以一种随时修正的方式:“正如马克思预测的那样,尽管不完全是以他所希望的方式。”(格林伯格)他与德-库宁、波洛克、罗斯科、纽曼等卓越的艺术家们不断进行宏观和微观的探讨与交流,不仅在哲学和美学上,也在具体绘画过程和技巧上与他们一起在极限上研讨问题,梳理了从塞尚经毕卡索和勃拉克的立体主义,直到50年代的抽象表现的大潮,创立了完整的平面性观念,用以反对资产阶级的三维梦幻空间,将在欧洲30年代貌似画上句号的抽象艺术在北美推到一个空前的广大领域,同时返回来极大地影响了欧洲!这里,纽约画派第一次领导了世界。

物极必反,物壮则老。格林伯格将抽象艺术法典化,完整化,却没有禁得住劳生伯和琼斯的新达达主义的冲击——艺术的“理性”变化了。但事实上,根本的原因是社会环境根本地变化了:美国逐渐进入了后工业时代,而不再是格林伯格侃侃而谈的“工业革命标志着人类历史而不单是西方文明的历史的巨大转折点”的工业时代。毛泽东这样说过:“一个社会的政治是经济的集中表现,而一个社会的文化是政治和经济的反映。”全部系统逐渐更改了。

好。易英老师也一两句提到波德里亚。波德里亚正是阐释这个新世界的大师。一切“都处在这种浮动价值的超级现实中。”(波德里亚)一切变成了符号的符号。到处祛除了所指的能指的游戏。大部分的关键位置上,不再是实物,而是代码。逐渐的,这是一个仿真的超级现实世界。“现实在超级现实主义中的崩溃,对真实的精细复制不是从现实本身开始,而是从另一种复制性中介开始,如广告、照片、等等——从中介到中介,真实化为乌有。”(波德里亚)

 

这时,福柯、波德里亚、巴特替代了存在主义和弗洛伊德,鼓舞着特别是美国新抽象艺术家们。这里,这些新抽象艺术家不是要像康定斯基那样“发明”抽象——这是没有意义的——不要做前人做过了的事,而是用更新了的抽象的形式和符号语汇,去表达这个新世界。这个新世界是康定斯基以致波洛克所没有面对过的。艺术家创作,评论家阐释,这种从中介到中介的艺术,更是艺术家“编码”,评论家“解码”的领域。

抽象艺术家常常写作或谈出相当数量的理论。美国新抽象艺术家哈雷、马登、拉斯科都积累了自己不同于前辈艺术家的批判的新时代理论和态度,特别是在波普和极少主义之后的抽象艺术的理论和态度。拉斯科指出:“许多围绕行动绘画的词汇和自发方式创造的想法出现了问题。通过这种方法论很难发现你的走向具有连续性的当代绘画的道路。”每一代人的观看方式各有不同。他们面对新世界,如果想诚实地做一个真正的艺术家的话,只能发明出属于自己感情的表达方式。

易英老师多次引用了笛卡尔的光辉的句子:“如不与其它事物相遇,决计无任何事物改变。”的确,抽象表现主义遭遇了波普、极少主义,变成了完全不同的美国新抽象(不要忘记空无灵动,隐逸俊奇的汤伯利。他不同于抽象表现主义)。而伸延开来,美国新抽象与中国的以气为主导的古典文化,与中国今天的社会激变相遇呢?历史就是创造者。

我们感谢易英老师着重指出了格林伯格主要属于过去的时代。而新时代,有自己的新抽象艺术理论与实践。绘画只有具象和抽象。需要以绘画表达自己的心理世界的人,会根据需要来做出清晰的选择。

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