张润世的“拙”

张润世选择“铜版画”与“插图”

张润世不是一开始就做插画的，他在中央美术学院版画系学习了4年的铜版画，最初他是用铜版画进行主题画的创作。和很多版画系的学生一样，在校期间有条件进行小版种创作，毕业以后因条件有限，像铜版、石版这样的创作就很难进行了，但张润世还是坚持下来了。他主要进行铜版画插图的创作，并取得了丰硕的成果。

选择铜版画，选择插图，似乎是张润世的天性。插图艺术在今天总是和书籍装帧联系在一起，和以前的辉煌相比，似乎已经淡出了纯艺术的领域，尤其是现实主义的插图风格，好像已是很遥远的事情。张润世确实从很遥远的地方起步，他早期的铜版画还不是作为插图，而是主题性绘画进行创作的，但这也影响到他后来的插图。

之所以选择铜版画，除了学院的训练之外，也因为他很喜欢荷兰画家伦勃朗的作品。尤其是伦勃朗的铜版画，那平凡的生活场景、低沉的情调、悲天悯人的情怀，总是使他感动。他的早期创作也反映出这种影响。如他根据甘南藏区写生创作的人物画《她的世界》(1990年)，就有着深沉辽远的效果，他刻画了一个老年妇女的背影，前面是苍凉的荒原，这更像一个精神世界的写照。这种浓郁的精神感觉一直保留在他的创作中，只是学生时期的那种比较坚实复杂的造型逐渐变得简约。稍后一些的风景铜版画《甘南回忆》(1992年)更加近似伦勃朗的风格，朦胧深远的空间，孤寂的树和牲畜，确实像记忆中的景象。这幅画虽然在风格上近似伦勃朗，但与他后来的插图艺术很有关系。

文学插图是根据文学作品的内容和文学的提示展开形象的想象，需要大量生活的积累和形象的记忆。优秀的插图画家不是图解文字，而是进行形象的再创造，一方面深化文学的内容，引导阅读;另一方面，也通过画家塑造的形象实现对文学作品的二次阅读。张润世的插图就像他早期的《甘南回忆》一样，既是对具体场景的记忆，也是个人精神的展开。

张润世的版画可以用一个“拙”字来概括，这个“拙”不是指技术上的问题，而是造型的特征。在现代绘画中天然的“拙”和“野”是难得的天赋，凡高、卢梭、夏加尔都是这样画的。凡高的早期作品没什么颜色，那股拙劲却很有力量。张润世的拙还是受到规则的限制，他不是有意去拙，而是天性的使然。他的造型有那种土得掉渣的味道，这不是人为的设计，而是天真的眼光和原始的表现，但学院的素描和版画的技术性规则总是遮蔽了他的天性，甚至他自己也没有意识到其中的矛盾。

相比而言，张润世的油画就没有那么多的规矩，表达得非常直接。所谓直接就是指颜色的感觉没经过任何规则的过滤直接表达出来。张润世的绘画使我们感受到他个人的感觉世界的方式，以前我们总是用个性来解释这种风格。一幅好的风景画包含了各种因素，构图的完整，取景的诗意，色彩的和谐，形象的塑造等等。

有人说，看他的画好像使我们回到早期现代主义，回到凡高、高更那样的绘画。

张润世艺术简历

1964生于山西太原

1992毕业于中央美术学院版画系本科，学士学位

1993建立张润世个人铜板工作坊

2002建立张润世个人插图工作坊

展览

2010张润世油画风景展，北京行云座画廊，北京798艺术区

2006“涅磐”张润世个展，现在画廊，北京

2005张润世油画风景展，加拿大安大略省美术馆，多伦多，加拿大

2004第六届全国书籍装帧艺术大展优秀奖，中国美术馆，北京

1997中国青年水彩画大展，中央美术学院陈列馆，北京

1995中国风景油画展，中国美术馆，北京

1993中国第五届三版展，中国南京艺术学院陈列馆，南京

中国油画双年展，中国美术馆，北京

1991中国当代版画展，东京美术馆，东京，日本

中央美术学院年度展获银奖，中央美术学院陈列馆，北京