《西游-降魔篇》剧照

《西游》票房这么高，原因无非有三：大年初几的没别的片子，只能看它了；一家老小都放假，去趟电影院至少三口人；3D票价贵死人，票房不高没天理啊。票房有时候能证明的东西很少，当年《大话西游》的票房就很低，据小道消息，星爷当时为此还跟刘镇伟分道扬镳了一段时间。

那些期待着又一部《大话西游》，为该片大声疾呼、痛心疾首的观众，实在是应了这句：认真你就输了。都什么年代了，影片评价两极化本不稀奇，那种集体狂欢的时代早已一去不复返。什么叫“贺岁片”？贺岁片就是电影界的“春晚”嘛。

一件拥有“春晚”气质的事物必是保守的，同时保证最基本的收视率，很多观众就表示，一听到赵季平的片头曲和《一生所爱》就已经自我感动了。没办法，一去不复返的东西总让人怀念。《西游》的故事实在太弱，首先人物的情感逻辑就很生硬，在编剧这点上，星爷永远只能是技安的学生，谁叫刘镇伟跟王家卫一样，是地道“飞纸仔”出身呢？模仿品总是相形见绌，而经典只会在一次又一次的被模仿中变得更加光辉熠熠。

你以为只有你知道这些？星爷早就知道了，他甚至连《西游记》都没有从头到尾读一遍，正所谓“有过执着，才能放下执着”，到了星爷这份上，他已经不需要证明自己了，他肯定已经“放下”了，甚至是“随意”了。除去引发全场爆笑的卖萌卖腐的段子，有几场表演，能明显看出导演现场发挥的痕迹，大妈那句“你怎么不早说”之外，黄渤教舒淇跳舞那段，明显是星爷故意不喊“卡”出来的效果。

当然，星爷同时是认真的，不认真拍不了这么豪华的片子，且不说这次妖怪的特效水准高超，光是影片的音效就可圈可点：舒淇斗猪八戒的那段，降魔的铜圈飞来飞去，对声效处理的要求就很高，它不仅要考虑前后左右四处横飞的铜环，还要考虑到金属物体与不同材质撞击声的区别。如果影片做成杜比全景声（DolbyAtmos）版本播放，观众一定更能辨别出后期处理时用心的程度。可惜现在影片在推广时很难拿这些做文章，因为国内影院的音响配置是参差不齐。据说全国只有两套杜比全景声系统，其中一套就在上海影城2号厅。

《西游》真正打动我的，是它在某些时刻的想像力，比如影片最后如来那一掌，实在把星爷从小的“如来神掌”情结发挥到极致——大大的神掌从宇宙中升起，铺天盖地朝大猩猩压下，如果吴承恩坐在IMAX影院里，肯定也要看得张大嘴巴。《魁拔》的编剧田博评《普罗米修斯》时说得好：电影分类型，不是所有片子的好坏标准只能看有没有思想、有没有值得你分析然后洋洋自得的地方，有的片子就是场面，情节弱化，画面声音带给人的感受就是一切。

《锵锵三人行》有一期专门采访周星驰，很有意思，他的字典里几乎没有“自嘲”“反讽”“解构”这些词，甚至不太知道“三俗”，他想得最多的只有一件事：让观众笑。在他看来，这是最基本的，而最基本的手艺往往比观后的高谈阔论难得多，“真的好难啊”，星爷由衷地说。我想，星爷肯定也不能理解会有人因讨论电影而绝交这种事。

“春晚”嘛，看过了就看过了，不需要太当回事。 

（徐储立对本文亦有贡献）