与吴冠中并称“南周北吴”的气势派创派者周韶华，与李苦禅并称“南张北李”的张振铎，张大千弟子、“汉上画坛奇才”徐松安……在武汉美术馆内，这些当代赫赫有名的画家的作品，堪称“镇馆之宝”。

据武汉美术馆典藏部负责人介绍，美术馆自开馆以来，一直重点抓当代中国画作品的收藏与研究，4年来通过公开征集、捐赠和以展带收的方式共收得馆藏藏品1000余件，国画作品就占到了三分之一，其中，馆内收藏有包括全国范围内知名的艺术家如刘大为、李世南、李宝林、史国良等人的作品，更是将本地域重量级艺术家如张振铎、邓少峰、徐松安、薛楚凤、周韶华、邵声朗等人的代表性经典作品收入囊中。针对本地域具有艺术史意义的老一辈艺术家作品，武汉美术馆都进行了抢救性收藏，尽可能地收集经典的、代表地域文化的作品，以期形成一整套可供研究的收藏体系。

《岷山上下》

气势派开宗创派之作《岷山上下》

周韶华，生于1929年，是气势派山水画的开宗创派者与理论建树者，与吴冠中并称“南周北吴”。他曾任湖北省美术院院长，湖北省文联主席，被湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。

这幅《岷山上下》沉雄恣肆、气势纵横，同时又粗中有细，刚中有柔，放中有收，露中有含，致广大与尽精微兼而有之。作品在表现自然风景中展现了民族的精神和魂魄，体现了中华民族的浩然之气。

周韶华在多年创作过程中，领悟了“道法自然”的真谛，赋予山水画有生命意蕴的境界，所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等充分表现了自然与人文精神，这使他的作品面貌，与传统中国画拉开了较大距离。    

天河滔滔

历史与艺术价值并重的《天河滔滔》

张振铎(1908—1989)，原名鼎生，字闻天，曾任湖北省美术家协会副主席，湖北艺术学院副院长。善于博取众家之长，作画简逸粗犷，苍劲浑厚，风格独特，李可染称之为“南张北李（李苦禅）”。

1974年完成的以红旗渠为背景的《天河滔滔》，是一幅其少有留存下来的政治主题创作作品，具有较高的历史价值和艺术价值。作品其实是歌颂始建于20世纪60年代，长期干旱缺水的河南省林州市人民因修建红旗渠而实现的美丽生活。

张振铎经过长期探究、不懈磨砺，其写意花鸟画具有了丰富多彩的包容特质，形成了兼具荆楚浪漫主义艺术传统与吴越文人画传统的风貌。

梅花中堂

花鸟名家徐松安的《梅花中堂》 

徐松安（1911-1969），武汉人，张大千弟子，湖北近现代花鸟名家，其书画篆刻、文物鉴定也均为一流，堪称大家。他还兼通戏曲、弈棋，17岁时即被邀参加“梅社”，与张肇铭、王霞宙等并称“梅社十友”，时人称其为汉上画坛奇才。

徐氏花鸟多以金石气入画，作品《梅花中堂》中，画面水墨交融，酣畅淋漓，生机郁勃，花儿明丽娇艳，枝干姿意纵放，笔端间饱含了其纵意十足的才气。

可以说，20世纪50年代后，湖北的中国画家或多或少都得益于他的影响，以至于现在的湖北中国画界把他誉为湖北画坛学院派的代表。

霞山碧水人家

《霞山碧水人家》气势喷薄而来

邵声朗，出生于1931年，湖北仙桃人，湖北美术学院教授，湖北书画院副院长。他毕业于中央美术学院中国画系，师承叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等大师，他在继承中国传统山水画时不断创新、发展，融合了西方绘画的光影、色彩对比等元素，开拓了山水画全新的画面表达形式。

这幅《霞山碧水人家》通过色彩的深浅、冷暖、明暗，来塑造画作立体感，直接用石绿、朱砂红等颜色来为山川骨架敷色，“大山扑面而来、腾空而出”的气势喷薄而出。

邵声朗以山水画见长，兼及人物。其艺术特色显著地突显在构图、皴擦上，突破了中国传统山水画的程式。笔、墨、色并用，形成了厚重、坚实、华滋丰润的多种质感及视觉上雄浑伟壮、潇洒淋漓的壮美气派。

戏剧人物

色彩对比强烈极具现代感的《戏剧人物》

朱振庚（1939—2012），是湖北写意重彩领域的领军人物，他的艺术成就主要集中在写意重彩画、彩墨、刻纸等方面。他的作品一方面融合了传统民间艺术，一方面受到西方现代主义的影响，是20世纪90年代东西文化碰撞交流的结果。

这幅《戏剧人物》的造型来源于京剧的人物造型，运用强烈的色彩对比，具有突出的表现力。从中，我们不难看出朱振庚的画作特点：多以戏曲人物为题，通过个性的笔墨语言、夸张的造型、具有张力的线条，使其水墨画具有强烈的现代感。