袁进华消失的天空
 

谁想把画画坏？我想，每个画家都想把画画好。时常看到画家工作室中废纸堆里有一些半成品，有的翻出来看看还不错，但画家却觉得实在不行，可见，画家对自己作品的好坏，都有衡量的标准，不达标准的，就是真的把画给画坏了，也绝不想示人。

中国文字的博大精深，也在于不同的场合与背景下，可以阐释为不同的理解。以“坏”字而论，“坏孩子”的背后实际上更多的是对其聪明伶俐又好动的肯定，表达的还是一种喜爱之情，往往是嗔怪。如若是背后说人坏，却往往是真的不善良了。

敢于把“坏画”拿出来展览，可见胆色，更可见醉翁之意。“且作一张‘坏’画”展览中，所包含的参展艺术家，没有一位是真画得不好，更不是把自己画坏的作品拿出来展览，相反，有的还是院校的导师和领导，展览的背后是当代水墨探索和存在状态的一种呈现。参展画家承认自己的画是“坏画”，也是话里有话。这其中，一方面是他们对于中国画在当代千篇一律、风格单一的发展现状的质疑；另一方面也是以各自的作品探索说明其中的可能性。

“坏画”意味着对传统绘画本体和形式上的对立与解体，这是很多人不愿意接受的事实。无论中外美术史，绘画都具有一个博大精深的体系，历史上的天才艺术家都不是破坏这个体系，而是使之更加完善。这点在历朝历代被视为圭臬的传统中国画发展中，尤为明显。宋代有院体绘画，但亦有院外画家，所以才会有“黄家富贵 徐熙野逸”，梁楷、八大、石涛等人的作品，都是在特定历史时期下不被认可的“坏画”，但他们却又都是被历史所承认的大师，因为他们的意义正是在于使中国画的体系更为完整全面。

艺术的形式并非是公式化的千篇一律，尽管历史上的画家总是遵循着某种标准来作画，而且力求达到最高的标准。形式的诉求，就像每人都有的签名一样，把各自与众不同的笔迹研究出来，但大多数人都没有自己的笔迹。写得一手好字往往没有个性，因为他是按照好的共性来写的，特别有个性的人或文化程度不高的人可能有更鲜明的特色。

“坏画”之所以形成，其本源在于艺术家从笔墨创作向观念创作的转换。在这次展览中，几乎所有的参展画家都是从院校走出来，但不少人也同时谈到一点，当走出院校想以所学表达现实生活中的对象时，却发现很难将两者结合起来，这也能反映出一点，从学习到创作之间，的确存在一定的距离，而针对个体艺术家而言，所选择的表达方式上的差异，最终也使得有些画成了“好画”，有些画成了“坏画”。

“坏画”中亦有真的坏。如果说早期的“坏画”是画家自我创作意识的觉醒的话，今天，有着太多的只是简单从形式上进行抄袭的模仿者。传统中国画有“神妙逸能”之分，“坏画”同样是三六九等。毕竟，比笔墨技巧为主的手性更深一层的是“心性”。手性可以视为中国画中的笔墨，这是“坏画”的表面显现，或者说是“坏画”的形式，心性也就是观念，则是“坏画”的内容，是“坏画”的深层结构。