广东美术馆馆长罗一平先生

4月28日，“走向现代：英国美术300年——来自英国西北部的公共艺术收藏”在广东美术馆开幕。该展览由广东美术馆等6家国内博物馆与美术馆和英国曼彻斯特大区博物馆联盟、国际巡展联盟、贝里艺术博物馆等3家机构共同主办。展览从来自英国西北部的18家博物馆和收藏机构中遴选出油画、版画、水彩、素描和雕塑作品80件，参展艺术家名单包括特纳、康斯特布尔、亨利•摩尔、弗洛伊德、荷加斯、罗塞蒂等名家。

对此，广东美术馆馆长罗一平表示，作为一个巡回展，它一方面营造了中、西方文化交流的平台，另一方面，展览用鲜活的作品展示了英国自18世纪中叶至现代以来的艺术状态。这不同于研读文献式的美术史，毕竟历史是带有社会与个人意识的，所以与作品的近距离接触对考证与弥补美术史的真实性具有非常重要的意义。

贝里美术馆策展人理查德•伯恩斯先生 

展览生动地描绘了英国300年来的艺术发展史，分为6个部分共计80件作品，以英国美术的发展历史为主线进行编排，分为：“英国人”、“场景观察”、“自然景观”、“讲述故事”、“诗意的想象”和“现代主义”六个部分，又可以概括为三个主要环节。

第一环节是英国肖像画，反映了英国现实生活和艺术家的绘画观念和技法。詹姆斯•韦伯的《迷途的羔羊》讲述的是《圣经》中耶稣对门徒们讲述寓言“迷途的羔羊”，以羔羊人象征的耶稣将羔羊抗在肩膀上，显示了上帝对于走向堕落的人们一如既往的关怀。

第二环节是英国风景画。风景画的发展是英国美术史上最重要的事件，其对色彩的运用直接影响了西方现代派的发展进程。约翰•康斯特布尔的《布兰奇山湖塘，汉普斯特德》景致开阔，展现了一览无遗的明净天空以及平坦无垠的广袤原野。

第三环节表现了从拉斐尔前派倡导真实地表现自己的情感和观念开始，直至印象派、未来主义、抽象派的现代派艺术理念。以事物的稍纵即逝和时间紧迫为主题的《黄色奔跑者》中，作者的皮特•兰尼恩描绘了两匹抽象几何形态的马被圈在一个奇怪的光圈式构图，又将其嵌入到画有山体轮廓、海湾以及悬崖的风光背景中。

展览现场

来自日常生活体验的英国西北部美术

本次展览的作品来自英国西北部曼彻斯特及其周边城市的博物馆和美术馆里。英格兰西北部的繁荣和18世纪末在那里发生的工业革命，促使艺术家得到新兴资产阶级的赞助，富有的工商业主开始收藏名家的作品。

此次展览的英方策展人克里斯托弗•纽沃尔表示，尽管每个博物馆和美术馆都有自己的特色以及各自的优劣势，但通过曼彻斯特大区和西北部公众收藏所代表的风格迥异的作品，我们依旧可以理清英国绘画从18世纪中期到现代的发展脉络。这其中包括了传统的学院派艺术以及前卫艺术，既代表了学术主流，也代表了对传统的背叛。此次展览将展现不同类型的绘画作品，涵盖了传统历史、宗教、肖像以及风景题材（后者是英国美术的两个最熟悉的主题）。威廉•荷加斯的创作的《浪子生涯》道德风俗画呈现的是年轻男子汤姆•雷克维尔使用父亲遗产在赌场上孤注一掷的故事。威廉•特纳的《浅水处的加莱海滩：渔民捡拾鱼饵》以黄灰色调映衬法国海岸线与天相接的朦胧之感，画中夕阳柔和的光芒占据了海天，体现了作者对于色彩和光线的探索之深。这些绘画作品以艺术的独特语言使观众了解到各色英国人的真实日常生活。展览包括了21世纪的绘画连同百年前的艺术作品，通过展品可以发现不同类型作品间的一致性和多样性。

展览现场

充满个性和多元色彩的英国美术

由于英国并没有建立起系统的艺术教育学术体系，画家们可以自由地表达自己独特的创作喜好而不需要考虑大众的审美期望或艺术准则。卢西安•弗洛伊德的《黄色背景的女人头像》用真人头像的大小尺寸、粗犷的笔触以及简单纯洁的画面呈现了艺术家追求深刻的、真实的人物气质表现。另外，在雕塑作品《春》中，艺术家艾尔弗雷德•德普里以手握花束、身围宽松卷曲布带的年轻女子象征着自然的勃勃生机和春天的气息。此次展览讲述了艺术发展的飘忽不定以及不可预知的历程，观众将体验到英国美术所呈现的个性和独特，感受其中精湛和卓越的技艺。

来自海外的艺术家也是英国美术既复杂又多样的另一个原因。这些海外艺术家发现在英国这个国度里既有机会发展自己的事业，又可以将自己的艺术融入现有的艺术世界。如今多元化的英国正在见证不同文化以及宗教背景的艺术家成为创新人才，在曼彻斯特以及西北地区更是如此。

从美术作品感受英国300年社会变迁

18至20世纪，英国经历了工业革命以及随之而来的现代化历史。“现代化”对英国而言是个漫长的过程：由于独特的地理位置和保守的民族性格，英国率先进行资产阶级革命，其现代化过程却远比海峡对面的法国要缓慢得多。尽管如此，从工业革命到20世纪，英国仍然经历了巨大的社会变迁，而这种变化又通过美术作品记录下来。这次展出的艺术作品，将为我们展示英国社会在过去300年所历经的巨大社会变迁。

爱德华•布拉的《世界新闻》呈现的是一个身穿红衣、以时针作为鼻子的人悬在画面中央，其头顶是模仿周日报纸的粉色标题，身边则是一些奇怪的、令人反感的物体不寻常地组合在一起。作者的创作风格多为超现实主义，《世界新闻》创作可能源于其自传：他短暂但轰轰烈烈的同性恋经历。这是最贴近生活、最人性化的表现。

观众可以从三个方面感受英国社会的变迁。其一是英国人面貌的变化，观众可以感受英国从绅士贵族社会到现代平民社会的差别。其二是社会生活的变化，工业革命前后的社会生活将在艺术作品中具体体现出来。最后是英国风景画的发展和繁荣。本次展览中方学术主持、中央美术学院教授李建群说，18世纪以前，风景画仅仅是作为肖像画的背景而存在，到了19世纪，艺术逐渐从叙事传统中解放出来，走向形式主义与现代主义。在20世纪，英国产生了现代最杰出的艺术家如弗朗西斯•培根、萨瑟兰、霍克尼、本•尼科尔森和亨利•摩尔，他们对西方美术史影响深远。 

展览的作品皆为各个艺术史阶段的典型，无论是从学术策划的程序上，还是作品的创作水准上，都可堪称为一次艺术盛宴。它为广大观众真正了解英国艺术提供了一次珍贵的机会。展览将持续到6月14日。