霍春阳
简约，是霍春阳写意画的特点。比起纷繁错落，比起浑厚邈远。简约，就是一泓清水，一眼能看透、一瞥就明白。我以为霍春阳要的，就是这个“透”和“明”的效果。
万事能看透，万事能明白，世界上没有几个人，这是大智慧、大境界、大超脱。霍春阳几笔涂抹：一枝、一桠、一朵，看似随意。其实这是数十年的领悟和修为，犹如参禅者，在慢慢枯寂之中洗涤身心。有一天，倏忽间豁然明了，一时灵魂通透。简约，是霍春阳的心得，是朴素的美学观的表现。而尤为难得的是，霍春阳在他的美学世界中，注入了传统的哲学的因子，简约的写意中传递出了一种看似单纯，却又十分深邃的世界观和人生观。霍春阳的写意画，浸淫着他对世事的理解，折射出了他的人格和骨气。他的美学表现，是积极的向善的表现，他吸收了老庄哲学中的宇宙观思想，吸收了谦下、质朴的个体价值取向，消解了老庄哲学中的虚无和颓废的成分。他的简约，是对传统文化的高度浓缩，他的画弥漫着道家的清气，灌注着儒家的正气。花茎、碧荷、瘦梅、鸟雀……这些渺小、纤弱的事物，漠漠红尘中，也许会被我们忽略、藐视，但经画家的写意，一种从形像中抽取出来的东西，被赋予了新的内涵和新的表达方式。霍春阳的梅花：曲折、苍劲，表达上绝不繁琐，或弯曲向上，或旁逸斜出，疏疏朗朗，虬枝如铁。这是一种生命力的象征，一树代表千树，一枝代表万枝。画作《春从鸟啼来》，表现了一种生命的召唤和萌动。一只鸟站在树丫上，它的神态安静而又闲适，也许有人会说，这鸟咋没有“啼”呢？其实，已经“啼”过了，你瞧，那枝桠上不是出现了许多花的蓓蕾吗？这正是画家的高明之处，它符合此时此景，也符合生活的哲学。北宋诗人宋祁有两句诗，可作为这幅画的佐证：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”诗人没有写姹紫嫣红的景象，只一个“闹”字，就将春天的热烈呈现在我们的眼前。王国维在《人间词话》中，对这句诗也是赞赏有加，他说：“着一‘闹’字，而境界全出。”《春从鸟啼来》深得古人之法，它和宋祁的诗有异曲同工之妙。画作《春晴鸟声碎》，完全可以当做《春从鸟啼来》的续篇来读：春日融融，暖风轻拂，花在枝头吐露绽放，一只鸟蹲在枝桠上，它憨态可掬，双眸微闭，一副慵懒的样子。鸟声表现不了，但通过画面，我们其实听到了，这只鸟在枝桠上啼叫了很久、很久，它声音嘹亮，响遏行云，最后鸟儿累了……霍春阳笔下的荷花，高挑、纤细，但却清雅脱俗。画荷重在画质，质在哪里？霍春阳寥寥几笔，就画出了荷花的清气、灵气还有君子的傲气……
简约不是简单，它是一种哲学意义上的“回归”，是从量变到质变的过程。简约就是事物的枢纽，找到了，并懂得启动之法，就可以随心所欲，化腐朽为神奇。霍春阳的简约就是这样的：小中见大，韵味悠长……
