在画家眼里，在造型领域里，美和漂亮是两个完全不同的慨念。再漂亮的服饰如不合身穿在身上就不美，色彩很漂亮，但搭配不好就无美感，人工设置的风景漂亮，但规范使它失去了天人合一的自然、和谐，也是不美的，泥巴不漂亮，但它做成茶具、雕塑后就很美，这就说明美比漂亮的价值高。在生活中，在写生过程中，我们往往看见不少视为美好的景物，高山、大川、小桥、流水并为之躁动。但在实际写生过程中却往往无法再现出来，或是画出来的画面没有美感而机械或呆板，其实最简单的原因就是认识。我以为，世界上从来就没有美好的东西，所谓美好，其实是身处自然时，所处的环境或是景物让你看到了各种元素之间的和谐关系，当这种元素协调、和谐时就显出美好，当这些元素不相容时，就感觉丑陋。在画家的眼中，这些客观元素并无实际意义，亦无丑美之分，重要的是当我们拿起画笔去写生时，这些貌似丑美的自然元素，在画家的脑海中，通过自身修养和文化的积淀而形成理性的、客观的观察、分析，迅速地蒙太奇般地组合成新的关系，并表现在纸上，形成美的形式。这种新的关系有自然元素但又区别于自然，是画家心中的自然，即谓境由心生。所以当画家面对自然时，一定应尊重自己对每一地、每一景的感觉，与自然相互沟通，不自觉地用直观的、创造性的表现方法来表达自己的直观感受，“盖以无法生有法，以有法贯众法也”（石涛）。写生过程中寻找的是自己对自然的直观的认识，再予以组合、提炼，并给予主观的升华，在“错觉”中以寻求美的根源。画家眼里追寻的是美而不是漂亮，写生虽然是直观的，但直觉包含了“错觉”。当你面对自然之时，只有这种“错觉”调动了你的情绪，透露了你的品位倾向及其素质，才有可能产生冲动而找到写生灵感。艺术中的偏爱与偏见，是创作的动力，“错觉”是作者的自我感受，是面对自然景色所产生的情感的表达，是所谓“情人眼里出西施”。描绘对象的能力只是绘画手法之一，它只是技能，是辅助捕捉对象的手段，技巧虽然重要，但已不占主导地位。如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的画面形式因素，才是写生过程中要解决的问题。

写生是一个漫长的过程，写生中充满着痛苦、徘徊、失望，但更充满着活力，充满着魔力，充满着希望。在当前艺术观念多元并且往往观念空泛的现状下，在视觉图像日益程式化的“图像消费”时代，寻找中国山水画与自然、生活的内在联系，写生便成了一种具有现实意义的文化诉求。

不管在何地，不管是何时，不管画什么，都不重要，重要的是当拿起画笔的时候，一定要有思想，怎么画才是最重要的。画家只有身处大自然中，才能发生千变万化的“错觉”，才可能被情感驱使而呈现真情，才能找到艺术之灵魂。行胜于言，行成于思；读千卷书固然重要，但中国山水画的探索与发展更须行万里路。