艺术家石煜

2013年3月3日，《各色——石煜画展》在中间美术馆举行，展览展出了石煜近两年来的作品，包括油画和速写等，其中主要为《印度系列》的人像，这些作品都展现出作者在用色和用笔上的新突破。

石煜于1973年出生于北京，作为70后的北京人，他没有经历大的社会变动，而且见证了八九十年代的西学热，在整个艺术视野方面较为开阔。他毕业于中央美术学院，在求学期间受到的是传统写实艺术训练，从写实到写意，他经历了艺术创作风格及理念方面的转变，而这次《各色》展览，正是他写意画法与写实画法的结合。

从学院一路走来，石煜的作品总是在试图简约物象，最终达成色域的谐和。他在技法上接受过学院式训练，但是他的骨子里却是表现式和写意式的。正如美学家彭锋所言，石煜的作品体现出一种心理“纠葛”，一种西方写实传统与中国写意传统的纷争，这种二元紧张成为了其作品中重要的表现来源。此次展览展出的是他在印度旅行时的油画及速写作品，梵高式的用色以及德国表现主义式的用笔，赋予了这些作品以主观性和独到的感染力。这些作品在视觉效果上虽然粗犷，但是极富冲击力，宽而粗的人物轮廓线条以及接近平涂的用色，都使得画中的物象得以简约。在用色方面，石煜无疑是大胆的，借助线条的分割，冷暖色块相互排列对比，形成一定的节奏感。背景往往是大块面的金黄色或者蓝色，色块与色块之间的连接和排布有如罗斯科的色域绘画，若是但从形式本身来观察便极具抽象的形式之美。

石煜的这批作品，试图表现的并不单单是视觉之美，画面中厚而有力的用色使得整幅画面有种绘画肌理上的触觉感，如果说明亮的用色是一种敞开的外向精神的话，那么这些略显“纠结”的笔触则是一种内敛式的凝聚，艺术家内在的纠葛跃然布上。

印度系列作品布面油画2012

值得注意的是，石煜的这批画表现的都是印度国民的日常生活姿态，有的在休息，有的在打呵欠，富有浓郁的生活气息。对于一个非本土的国家文化，往往不能通过教科书式的宏大叙事来理解，只能透过切身的体验来领悟，石煜的这批反映印度人生活情状的作品为中国人真实地展示了印度人的精神状态以及文化风貌。这些艺术作品给观众带来的，不仅仅是简单的视觉享受，更为重要的是石煜的艺术精神以及在这种精神下他本人对印度人的理解。作品为我们开启了一个艺术化的观察印度的视角，这在一般的导游式文本中是不能寻到的。我们曾在陈丹青的西藏组画中见到了藏族人的喜怒哀乐，陈昱的《印度系列》更为我们作了印度人生活的见证。但不同于陈丹青的《西藏组画》，陈昱的作品中没有哀愁，更没有“伤痕”，有的是明艳而谐和的色彩，以及对印度人深深的情感。（文刘全）