斯舜威

早在30多年前读大学时就开始写诗了，不过写的是新诗。后来因为工作关系，转向书画评论。

在我的内心深处，诗一直占据着重要位置。这些年致力于格律诗创作，是因为我觉得格律诗是中国传统文化中最旖旎多姿的部分——《平闲堂吟稿》收录了近年创作的160首格律诗。诗歌与书法就像一对孪生姐妹，密不可分，诗歌为书法提供了大量书写内容，书法为诗歌拓展了表现空间，诗笺、诗稿尤其是最常见的文人书法表现形式，诗书合璧，美不胜收。上世纪80年代以来，书法迎来复兴期，大众对书法的热情持续升高。可以说，书法既是精英文化，同时也是大众文化。诗歌当然是精英文化，却很难成为大众文化。在相当一段时间内诗歌受到冷淡，我们固然不能期望诗歌出现大众热潮，但诗歌承载了太多的文化基因，中国文化要复兴，格律诗词是十分重要的，也应该迎来新的春天。许多近现代书画名家都非常重视诗词修养，黄宾虹、林散之、陆维钊、白蕉、潘天寿、齐白石……他们在论及艺术成就时，往往无一例外都强调自己“诗第一”。历代文人把书法当做风雅余事，在他们心目中，诗的分量最重，这与中国传统文人特有的审美方式和生活情致有关。我这次出版诗集，主要是以诗会友，可以更广泛地求教于师长、方家，同时为我长期坚持格律诗创作增加一些信心，也可以说，写诗是我对文人生活状态的一种追求。

诗歌看上去是“无用”的，却是“无用之用”，它主要是精神需求，精神升华，精神慰藉。

关注格律诗和推动文人书法在本质追求上是统一的。正因为看到当代书坛日趋严重的浮躁和功利倾向，我才致力于书法批评。光批评显然无济于事，更需要重建，这其中最重要的就是提倡文人书法。信札、诗笺、手稿，这些日常化的书写是文人书法最基本的形态。

学诗和学书法是相通的，两者都讲究传承有序、取法乎上。我的书法主要学“二王”一路，兼涉其他，上涉汉碑。我的诗主要以学唐人为主，兼及宋诗、清诗。只有广泛地涉猎，才会找到自己的定位和风格。书法有法，格律诗也有规矩，学诗要循古，如果连最起码的格律规范都做不到，作诗就无从谈起了。■

(作者系浙江美术馆副馆长)