麻凡蝶恋花·梦里幽兰小篆
 

当我听说书画家麻凡写出了30万字的《禅画酒言》时，既有疑惑，更有好奇。对麻凡的书画，我是了解的，还曾写过评论文章，尤其欣赏他的泼墨狂草和大写意花鸟。但我却未曾想到他在悄悄地进行着深邃的人生思考。几十年来，看书、读画、行旅、创作，凡有所惑、所悟、所得，他都及时记录下来，日积月累，零篇散章竟自汇成了洋洋大观。

麻凡虎泼墨狂草
 

麻凡这一论著的诞生，应当与他这些年远离世俗纷扰，一心求艺的隐居生活有关，前人说：“小隐隐于山林，大隐隐于市。”他说：“关键不在于环境，而在于心境。”这话我赞同。麻凡的书画工作室虽在都市高层建筑之上，但室内有花有草，有鱼有鸟，他便以屋宇为天地，以心灵为自然。在闹市的净土中，他时时沉吟、反思：为什么人只有在临终时才能彻底忘掉尘世的牵绊，才能正视生命的根本涵义？为什么不能早一点做人生的回顾，早一点正视生命的本义呢？

我明白，这部著作其实就是麻凡对上述思考的一份沉甸甸的、合格的答卷。全书分为“酒禅一味”、“入世凡语”、“听兰洗心”三部分，每一部分各分为三个章节。三部九章，共构为一首跌宕起伏的人生感悟交响乐，其间流动的规律时有变化，立意各有侧重，但艺术人生的悟道精神始终贯穿始终，而且不时闪烁出智慧的火花。我不由产生了意外的惊喜和感动。

开篇明义，第一部分第一章“禅定入画”便是重点讨论对“禅”和“画”关系的理解和感悟。宗白华曾说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本源。”又说：“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是‘禅’的心灵状态。”麻凡正是本着这样的体认，从多个角度展开思悟的羽翼，既有对禅与文人画关系的论述，也不乏饶有兴味的“公案”故事，还涉及茶与禅的关系等；对王维、苏东坡、梁楷等历史文化名人与禅的关系也有所论及。麻凡坦言：“以禅入画，以画为禅，使禅画交融，以艺术人生完善人生之艺术，这是我所追求的目标。”在当代社会充斥浮躁喧嚣心态，名利纠缠之下，这是一种难得的反省精神。他认为，当代具有禅心的书画家，应怀有悲天悯人的慈悲之心，历经名利场之后的觉悟之心，在人生风雨凄迷中终见人生明灯的顿悟之心，透过纷纭的宇宙看到天地人融合的喜悦之心。而画作中的禅，不是禅理，而是禅趣、禅境、禅味。就这样，麻凡以他自己的“禅悟”，向读者展示了一种生活的智慧，一种独特的思维方式，一种对个人生命和心灵关注的人生追求。

第一部分第二章“酒后放言”与第二部分第一章“尘埃与灵镜”有着相近的主旨，是作者打开心锁的坦白，谈论修身养性之道。麻凡在上世纪80年代曾经病重垂危，已准备后事，但他在信念的支持下竟度过危机，以“我是强者”的心境活了下来。由此他悟出：“只要我们的生活理念洒脱一点，生死两忘，自然能够活得潇洒，感受到生命的愉悦。”回首走过的不平坦的路，他能通达平和地坦言：“启蒙你的人，给了你方向；鼓励你的人，给了你勇气；压制你的人，成全了你强者风采；中伤你的人，反衬了你宽容的魅力。这世界如此美好，我们的心应该时时充满了感动。”对真善美的讴歌，对假恶丑的鞭挞，弥漫在他的言说中。他也曾感受到孤独，不同寻常的是，他悟出了“有一种孤独是享受”的道理，在孤独中咀嚼生活，感悟生命，会进入一种特殊的境界，感到孤独的美，享受到孤独特有的魅力，会更加珍惜欢聚的快乐和对美好事物的向往，这些体味，没有切身经历和境遇，或缺少思维能力的人，是不可能写出来的。类似这样闪着高光的思维火花，在他的论述中还有不少，可谓机锋频见。

麻凡作为一位书画艺术家，在这本书中专设了“诗书画印”、“主旨与案例”、“行旅与心羽”三章，记述了他个人的创作体会和感悟，抒写了他在“行万里路”中游目骋怀的历程。对自己代表性作品创作过程的追述，既是经验之谈，也有史料价值。而游记体的那一章，如“五台寻梦”、“九华佛音”、“武当问道”、“普陀洗心”、“青城觅幽”、“新疆纪行”、“敦煌采风”、“黄山揽胜”、“诗情九寨沟”、“画境张家界”、“重温大别山”、“再回微山湖”等，则展现了作者的文思和文笔。“每次行走都感觉自己是个新的生命，一切，刚刚上路。”说得好！

麻凡对兰花情有独钟，养兰、品兰，对兰文化更有深刻的见地。他的书画工作室就命名为“听兰斋”。本书的第三部分“听兰洗心”，集中了他有关兰文化的思考。第一章“养兰习德”，高屋建瓴地劈头写道，养兰者有三重境界，即“俗手”、“圣手”、“逸手”，其区别在于对兰花与人的本性相通的理解程度。而后从人格象征、道德喻意、人生境界、理想情操等方方面面，广征博引，由古及今，尽得养兰养心之妙谛。后两章“听兰品香”和“兰言蕙语”，则分别从美学思想论赏兰之道，并收入古今书画名家所题兰诗50首及他本人咏兰诗50首。古今相通，心有灵犀，令人大饱眼福。如果将这一部分称为现代“兰经”，也许并不过分。

《禅画酒言》出自麻凡之手，出自这一位特立独行的中年书画家之手，使我备感兴奋和欣慰。中华民族文化传统的生命力、魅力和穿透力，又一次得到实实在在的验证。麻凡以他自己的感悟、自己的语言、自己的作品，步履矫健地行进在“以艺术之人生完善人生之艺术”的道路上。他已经进入“学者型书画家”的队列。此书值得品读，故为之序。

（马鸿增：中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美协理论委员会主任，江苏省美术馆研究员、原副馆长。）