人民导读:

   李德哲李人毅刘永贵黄维耿安顺李志向何家英刘文选王超王乘曾迎春杨之光林之源关山月

人民美术网 > 理论 > 画家娄师白:大师身后的大师(组图)

画家娄师白:大师身后的大师(组图)

2013-07-04 09:39 文章来源:《收藏》杂志  作者:rd,  分享到微信
扫描二维码转发分享

齐白石娄师白师徒旧影
 

北京吴志菲


 
社会上曾流传着这么一句评价画家成就的话:齐白石的虾,徐悲鸿的马,李可染的牛,黄胄的驴,娄师白的小鸭子。由此足见娄师白在当今画坛享有的地位。
 
 
 
 
 
娄师白《春光明媚》镜片,136×68厘米,中翰清花2010年12月拍卖成交价71.9万元
 
一次美丽的邂逅与一方“师白”印章

 
娄师白原名娄绍怀,祖籍湖南浏阳县,1918年生于北京。1912年,娄绍怀的父亲娄德美随官熊希龄北上,定居北京后,在北京香山慈幼院担任工程员。

 
1932年秋的一天,娄德美带着14岁的儿子娄绍怀去上班,在汽车上遇到一位蓄着长胡须操湖南口音的老者,娄德美主动攀谈,老者便是齐白石。交谈时,发现两家越说越近。原来,白石老人的家就住在跨车胡同,与娄德美的家相隔不到三四十步远。由于两家相隔不远,又是同乡,便经常上门走动。齐白石的两个孩子当时在慈幼院寄宿读书,于是经常托付娄德美关照,或带些东西给两个孩子,娄绍怀也经常去白石老人家去送个口信,或取东西。
 
 
 
 
 
娄师白《瓜果册》(20开选12)钤印:师白估价18万~22万元34×20厘米×20北京保利2009年9月拍卖成交价22.4万元

 

 
两家来往久了,白石老人看娄绍怀少年稳重,每当娄绍怀到他家时就喜欢多留他一会儿。娄绍怀借此机会仔细观看齐白石的绘画技法,耳濡目染,便对国画产生了浓厚的兴趣,回家就模仿齐白石的绘画。

 
1934年的一天,娄绍怀正在家里仿效齐白石画画,白石老人有事来到他家,看到了年幼的娄绍怀正聚精会神地画画,十分欣赏,遂对娄德美说:“你家这个孩子胆子很大,敢画,笔墨很像我,我愿收他为徒弟,好好地教教他。如何?”娄德美听后当然十分高兴,挑了一个好日子,买了些干果和两件衣料,用一张大红纸写了一个附有祖孙三代名字的门生帖子,带着娄绍怀去了白石老人家,行了简单的拜师叩头礼。
 
 
 
 

 
齐白石慧眼识才而将娄绍怀引为入室弟子后,将他原名“绍怀”易名“少怀”,赐号“师白”。据娄师白回忆:“老师为我刻名章时,把绍怀的‘绍’改成‘少’。‘少怀’取自孔子的话:‘老者安之,少者怀之,朋友信之。’他说,‘少’字比‘绍’字更好些。刻完名章,老师又为我刻号。我原来的号为‘燕生’,即在北京出生。他说:‘燕生这个号太俗了,你跟我学画,学得很像了,将来变一下,必能成个大家。他日有成,切莫忘记老师。我给你改个号叫师白吧!’”

 
也许是命中注定,当年娄师白因病未能参加会考,不能继续上学。正好拜齐白石为师,潜心学习绘画。“白石师教我画画是毫无保留的。从用炭条打稿开始,直到最后完成,都让我在旁边看着。”娄师白回忆说,“白石师每画成一幅画,就习惯地把它和相类似的作品一起挂在墙上,仔细比较、观看。如果我在场,他总要向我发问:‘你看哪幅好?’我回答我的看法,有时和他一样,他就捻须一笑,当看法不同时,他就给我分析讲解……”

 
“大家都知道齐老画虾、蟹是很成功的。每逢夏秋市上卖虾、蟹的季节,老师总要买虾、蟹来吃。在旧社会,卖虾的人经常走街串巷地吆喝,老人听到卖虾的到了门口,就亲自走出门去挑选。他告诉我,对虾以青绿色的为最佳。老师买虾,有时一买就是一箩筐,除吃鲜的以外,还把虾晒起来。每次买来虾,他总要认真细致地观看一番。买到小河虾时,他也总要从中挑出几个大而活的河虾,放在笔洗中,细致地观察。有时还用笔杆去触动虾须,促虾跳跃,以取其神态。”娄师白记得初学画虾时,先是照齐白石的画对临。齐白石看了他的画说:“用笔不错,但用墨不灵活,浓淡不对,没有画出虾的透明的质感。”过了一段时间,齐白石又让娄师白背临画虾给他看,又要娄师白仔细观察虾的动作,对着活虾去画工细的写生。

 
据娄师白分析,齐老早年画虾的过程可概括为三个阶段——他在五六十岁时画的虾基本上是河虾的造型,但其质感和透明度不强,虾腿也显得瘦,虾的动态变化不大。到70岁后,他画虾一度把虾须加多,对虾壳的质感和透明感加强了。不久,他画虾把虾头前面的短须省略,只保留了6条长须。“从齐老画虾对造型的三次变革来看,说明他对事物观察的敏锐。他搞创作,从生活中汲取材料时,不仅观察了对象的结构、自然规律,更主要的是运用艺术规律抓住对象的特征。”

 
白石老人以指导临摹的方式教导学生,少年娄师白不几年功夫画艺大进,临摹老师作品竟能达到乱真的地步。有一次琉璃厂的画店来人取齐白石的画,齐尚未画出,来人见到侧案上摆着娄师白作品,以为是齐白石画的,一定要从中取走两张。事后齐白石为其中的一幅《青蛙芦苇》题:“少怀弟能乱吾真,而不能作伪,吾门客之君子也。”

 
娄师白至今还珍藏着齐白石题跋的早年作品。其中有一幅《棕树小鸡》是甲戌(1934年)八月初五日拜师之日的纪念物。齐白石题:“绍怀仁弟从游日出此呈正,为记数字以记之。”还有一幅是娄师白从师不久所画的《雁来红》,齐白石题:“娄生年小好学,从事不满百日,用笔能见老成,余为乃翁喜。”
 
 
 
 
 

 
大树身边成就大树的传奇

 
娄师白从师白石老人学画期间,学而不倦,养成了良好的习惯,没有急功近利思想。凡是有客人前来拜访齐白石,他就自觉地退出室外,非老师呼唤不入。齐白石吩咐他办的事,他总是踏踏实实尽一切努力把事情办好,使老人放心满意。

 
1934年,北京盗匪猖獗,抢劫事件屡见不鲜。齐白石为了安全起见,要在住房外加道铁栅栏,他把这项工程交给了娄师白。从设计、准备材料到施工,全由娄氏父子操办。从此,“铁栅屋”成为了白石老人在题画上的一个新名词。

 
1936年,齐白石被四川军人王缵绪邀请赴蜀一游。动身之前,他把娄师白叫到跟前说:“少怀,我要出去远游,我有两件事托付给你,一件事是你要替我到国立北平艺术专科学校代课,二是要为我管好这个家。”由此足见白石老人对娄师白的高度信任。娄师白第一次去代课的时候,班上的学生并不服气,要求他先画上几笔亮亮招。娄师白没有多语,提笔画了一只栩栩如生的虾,这时所有学生默不作声……

 
古云:一日为师终身为父。这种近乎父子的关系首先维系着中国传统的绘画教育模式。事实上,在娄师白的艺术成长过程中,还有另一种绘画教育方式,即正规的学院式的教育训练。1939年,娄师白毕业于北平美术学校,同年考入北平辅仁大学美术专业。由此,他系统地研习了中西方美术理论,对中国的绘画艺术有了更深刻的体悟,在创作上也有很大的提高。

 
在长达25年的学艺时间里,娄师白与白石老人朝夕相处,亲聆教诲,耳濡目染,心摹手追。齐白石曾说“娄生少怀不独作画似予,其人之天性酷似,好读书不与众争,亦不为伍”。

 
新中国成立后,娄师白亲自种植蓖麻、稻谷,近距离观察和体验鸭场、猪圈等乡村生活,他被这些简单存在的事物所打动,触发了浓烈的审美情感。1956年,其作品《蓖麻的丰收》参加了第二届国画作品展。

 
娄师白深悟白石老人“学我者生,似我者死”“胆敢独造”的教诲,在发挥“齐派”艺术特色的同时,又依据新生活和新的时代精神要求,在拓宽审美内容与形式表现方面力求有所创新。他主张“厚今而不薄古,基中亦可融洋”,把创作思想立足在纵横古今中外这样一个大气磅礴的时空坐标系上,去追求崇高的审美境界,在发扬民族绘画优秀传统的基础上又借鉴外来的艺术技巧,努力做到洋为中用。
 
 
 
 
 

 
1957年,齐白石为介绍娄师白去北京画院工作,特地给有关负责同志写了一封推荐信:“娄少怀是我最好的学生。14岁时即从余学画,后毕业于辅仁大学美术系。曾执教于京华美术学院。今愿转为人民美术创作工作,使其发挥所学,以贡献人民,故为之介绍。”

 
娄师白以画小鸭子著称,他笔下的小鸭子是活灵活现的小精灵,乖巧可爱,令人心动。娄师白告诉记者,1960年前后他在鸭场体验生活,想到鸭场里活泼的小鸭子不多久就要变为餐桌上的食物,就觉得特别可怜,于是他就有了一定要让小鸭子永远活在纸上的想法。从此,小鸭子成为他后来艺术创作中一直没有间断的题材。从20世纪60年代至今,画有《柳树小鸭》《鸭场归来画此一角》《藤萝小鸭》《芭蕉小鸭》《丝瓜小鸭》等大量相关作品。

 
有人说大树底下好乘凉,但大树底下难以成为大树。娄师白乘了凉,但必须承受巨大的压力,摆在他面前的一个重大课题就是继承和发展的问题。

 
娄师白笔耕不辍,辛勤耕耘,继承和发展了齐派艺术长于用水、用墨、用色、求韵的手法,在前人的基础上开拓出新,实践白石老人“作画在似与不似之间为妙”的理论,创造了中国画的“新写实主义画派”。他不仅擅长花卉、翎毛、草虫和走兽,而且擅长具有特色的人物、山水画,能诗善刻,是有多方面造诣的画家。在用墨用色上,他打破了传统国画色彩的使用格局,把水彩、水粉颜料与国画颜料并用,丰富了国画的色彩,增强了表现对象的质感;在笔墨技法上,他在“齐派”的基础上博采众长,将写意没骨画法结合粗笔勾勒、大笔点染,使作品既有传统勾勒画法的骨力峻峭,又有落墨画法的风神韵致,还有点染画法表现出来的层次变化;在构图上,他继承了传统的虚实结合手法,吸收西洋画法中的透视原理,使画面更加清新明晰。他作品中所表现出来的意境清新俊朗,朝气蓬勃,充满生活情趣。娄师白在大树身边最终成了大树,而且结出了累累果实。

 
作为追随齐白石半辈子的入室弟子,娄师白毕生都在不遗余力地学习研究和传播白石绘画艺术。娄师白认为齐白石的绘画“整个来说非常的大气,给人一种欣欣向荣的感觉,有一种生动活泼的感觉,可是又不存在着霸气,给人一种内涵丰富的平安、安详的美”。晚年,娄师白以师白艺术研究会为基础广收青年画家为弟子,致力于中国书画的传承发展事业,提携后学,为“齐派”艺术的传承尽心尽力,得到高度称颂。

 
众人皆知背后的少为人知

 
2008年娄师白特地创作了丈二巨画《和谐盛世》、丈八巨画《美丽的天池》等一批经典巨作,并将《和谐盛世》捐赠给北京奥组委。为创作《和谐盛世》,娄师白耗时3个月,“到最后真正动笔,用了一个礼拜的时间,画完了我的脚都肿了。在画里,我用结满果实的柿子树谐音寓意盛世,用鸽子寓意和谐,这样就传达出中国人推崇的‘和谐盛世’的意思。”期间,娄师白经常“让学生陪着到一位养鸽子的朋友家,一观察就是好几个小时”。而巨画《美丽的天池》是娄师白2004年去新疆写生之后,经过数年苦思、苦研创作出的一幅作品。画这幅作品的时候,他有意在色彩、笔墨等方面进行了新的尝试。由于天山的树林浓密,色彩丰富,为了加深颜色的厚重感,他使用了广告色,使画面看起来有一种水粉画的感觉。
 
 
 
 
 

 
齐白石曾题诗“搀扶南院摘青豆,相携西山看落霞”,描绘的就是他与爱徒娄师白的生活场景。在娄师白看来,不管是绘画艺术,还是为人处事,恩师对自己的影响是一生都难以磨灭的。齐白石简朴的生活作风和谦逊的为人态度也被娄白石传承了下来。作画时用墨和颜料必然省之,也不过多地换水洗笔墨,一般一张画作完,墨和颜料也正好用得差不多。凡出去吃饭,没有吃完的娄师白一定要打包回来,他总是说“不能就这么浪费了”。

 
娄师白是著名画家,众人皆知,而他在齐派篆刻的继承发扬上有很高造诣却少有人知。娄师白说当初学习篆刻,是从齐白石先生给自己改名字送名章时开始的。“齐老教我刻印首先让我看工具书,明白汉字的六书,知道怎样查篆字。他直接从操作上指导我治印,从印面涂墨开始,教我如何把墨铺匀,然后在上面布置篆字,也就是构图。随着构图给我讲为什么上面要紧一点,下面要长一点,或者这边高一点,那边低一点。然后他就开始刻,他也不说怎么运刀,就让我看,全面理解他刻印的全过程,我当然进步快”。说到自己的书法,娄师白“先是写过《九成宫》,又写颜真卿的各种字体,在行书上学李北海,由于刻印的关系,写篆书也比较多。但比起画画的时间,写字和刻印的时间相对少”。

 
娄师白一生忠于继承和发扬齐白石的绘画风格,在中国画、书法、篆刻、旧诗词方面均深有造诣。他认为,诗与画的关系也比较密切,有的时候是先有画,后题诗,而有的时候是先有了诗,再形成画。娄师白在农村体验生活时曾种过蓖麻,对此多有研究,他觉得蓖麻浑身是宝:人把籽撒在地里,不用施肥和除草,它自己就开花结果,而奉献给人们的东西特别多。于是,他写了一首诗:“田边堰埂种蓖麻,不必耕耘自着花。籽榨轻油杆造纸,无私奉献众人夸。”有了诗后,他接着画了一幅画,“把蓖麻画成了一个大公无私的形象,画面大胆地用红色,使它跟牡丹一样美”。

 
“喜读诗文已入痴,髫龄有幸拜名师。从今舍掉方程式,立雪齐门乐不支。”这是娄师白于1936年所作的《喜拜名师》。七律《八四年恩师百廿诞辰纪念》:“少年学艺拜名家,授我丹青写物华。拙句诗成加批注,乱真画就著词夸。相扶南院摘青豆,同步西山看落霞。门客三千独厚我,缅怀遗范泪如麻。”这两首相隔近半个世纪创作的诗作,无不凸现娄师白对恩师的爱戴之深、思念之切。

 
娄师白业余喜欢象棋、京剧。当年在美专和辅仁大学读书时,曾在学校俱乐部里演小生角色。新中国成立后还经常参加会演。晚年常哼哼呀呀唱段《空城计》。他锻炼的方式以散步为主,辅之以练功(站桩等)。他对长寿的看法是:希望长寿,但不刻意去追求。当然,画画也是他的养生之道。他说:“画画可以让脑子集中,对身体也好,就等于是练气功了。”正是这种对生活、对世界的热爱,才使娄师白笔下那些常见而又平凡的题材,如稻穗、向日葵、菠萝蜜、鸭子、小鸡……都闪烁着人性的光辉和审美的魅力。   
 
首页上一页1下一页尾页
免责声明:人民美术网(www.peopleart.tv)除非特别注明,本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道,不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有,如事关不当,请联系删除。


人民收藏

鉴藏