陈丹青画作春宫一 

7月7日至9月8日，《面对面中荷肖像画及室内绘画展》在深圳何香凝美术馆展出，策展人何凯思是一位荷兰收藏家，关注于荷兰和中国当代艺术。他选取中国的陈丹青、毛焰和荷兰的让·沃斯特、菲利普·阿克曼四位艺术家的111幅作品参展，呈现当代肖像画的面貌与特点。展览最先在北京今日美术馆展出，现在巡展至何香凝美术馆。

开幕当天，何凯思、陈丹青、毛焰现身何香凝美术馆，并作了一场题为“艺术与模仿”的演讲。陈丹青2000年回国后针对美术教育频频发声质疑，引起众多关注和热议，所以近些年外界更倾向他的公共知识分子身份而不是画家身份。现在他以画家身份举办讲座、画展，受到的关注也比一般画家广泛。

展出陈丹青22幅肖像作品

这十多年来，陈丹青参展并不多，这一次他拿出了22幅画作参展，称这只是他这几年创作的1/5左右。“因为我这些年到处胡说八道，在媒体面前我变成一‘不要脸’的人。可是在画画方面，我是闷骚的，大家都不知道我还在画画。”陈丹青说。

现场展出陈丹青两类作品，一类是画书的，一类画春宫的。陈丹青表示，从2010年至今，他在干一件最简单也很无聊的事情，就是写生，“回到我当知青的时候，画任何我认为可能入画的孩子。”

现场展出5张陈丹青画书的油画作品，这是他探讨复制和绘画之间的关系的成果，“我老老实实看了几本山水画的书和中国春宫画的书，我把它画下来。”陈丹青说。后来，他去了纽约以后开了眼界，发现关于写生、临摹，习作、创作和复制是相互关联的一个悖论，“那我现在就把一堆复制的图片，用传统的手工的方式，把它再现出来。”

“绘画最光荣的时代已过去”

讲座现场，不少年轻人向陈丹青讨画画经验。陈丹青坦陈，他画了四五十年仍然爱绘画，得老老实实跟着规律走。“画画时，我脑子里什么都不想了，我可以打电话听音乐，继续画画。画画靠的是感觉，另一个是经验。”对于年轻人，陈丹青鼓励他们争取参加展览，前提是，“要很认真地画，把自己的水准拿出来。”

当谈到画照片画写生这种绘画方式与时代的关系时，陈丹青认为“绘画最光荣的时代一定过去了，但是绘画不会消失”。他说，无论西方还是中国，这几十年都在讨论绘画还在不在，边缘还是不边缘的问题，“身为绘画者，我觉得绘画在今天，无论是在国外还是在中国，其实应该越来越回到个人的问题上，不要把它变成大面积的文化的事件来讨论。”

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