展览作品

新浪收藏讯2013年8月3日，“《等待戈多》雕塑装置十人展”在北京798艺术区盛世天空美术馆开幕，展览将持续至8月29日。

等待戈多

《等待戈多》(《WaitingforGodot》)是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特(SamuelBeckett)于五十年代初创作的两幕悲喜剧，采用奇特的反传统戏剧形式和反英雄的人物形象，运用象征和隐喻的艺术手法，颠覆了在他以前的所有传统戏剧模式，这部戏也是戏剧史上最具有代表性和里程碑式的荒诞派戏剧。直至今日，人们还在无休止地探求和争执“戈多”是谁？等待是否有意义？作者到底明确想表现怎样的中心思想？贝克特自己都说；“如果我知道戈多是谁，那我早就把他写在剧本里了。”这说明，“戈多”不是个明确的指代对象，但通过对该剧的人物对白和细节窥视，人们也大体得出了三种具有代表性的定义。恰巧，这也是我们此次展览要探讨的三个意义，和《等待戈多》这部戏要表达的意义相契合。

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雕塑、装置艺术在材料、形式上的表达和运用，相比较于传统架上绘画，的确有更大的自由和表现空间，但同时它们某种程度上又受限于这个所谓的“自由维度”。由于装雕艺术形式具有物质性的立体实物存在，它不仅诉诸于人的视觉感官，也诉诸于人的触觉感官，引起观赏者的触觉感知，使得与触觉相关联的质感和量感具有了审美的意义，材料和形象的交融性，是其它艺术所不具有的，它也是雕装艺术的一个重要特征。那么，在当代艺术走到了如此极致的今天，对于雕装艺术家而言，他们要如何做出最大化的把控和扩展呢？首先，我们还要从我们今天身处与立命的时代来做出判别。不难发现，我们今天的这个时代，是和贝克特在完成《等待戈多》这部经典戏剧的时代有其何等的相似性！二战结束后的西方社会，正面临着物欲横流，信仰坍塌的巨大矛盾之中，贝克特感到未来的无限渺茫和无望，在悲观失望之余，他提出了深深的质疑：“经历过二战劫难的人们难道生活应该如此空虚无聊、按照动物的本能生活、丧失了人类应有的尊严吗？自己浴血奋战的结果难道应该是一个丑恶冷酷、人们丧失了理智的社会？”今日的世界，今日的中国，恰恰面临着相同的质疑！作为艺术家，我们又应该如何在这个悲悯的大时代中安息立命呢？

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戈多是谁？

贝克特给出了三个无解的指向。第一种，戈多即“上帝”，代表着一种信仰、宗教的救赎。此次参展艺术家乌日根、罗斯、魏野，在他们的作品里，抛弃了传统中艺术与宗教的辩证关系，而是紧密联系信仰缺失的这一当下社会症候，无论是质疑，还是对这一现象的批判，他们做到了一种艺术行使对社会道德的指向作用关系。

第二种，戈多代表了“自救”，即“自我救赎”。众所周知，当代艺术的蓬勃之力代表着创新精神，每个艺术家都在不遗余力的向内、抑或向外进行艺术创作的创新。向内的创新，可以理解为在固有的传统艺术形式里进行反思，在不抛弃原有的传统模式基础上，做出具有个人代表性和典型性的艺术作品，我把这一种艺术家的创作模式归为“自我救赎”。在传统雕塑中，我们可以找到一些运用典型材质的范例，也许这和艺术家所偏爱的某种艺术表达形式有关联。艺术家孟庆欣、达尔善，就是这一典型代表，他们的雕塑语言材质多偏爱于某一种类别，分别是传统雕塑普遍惯用的陶瓷和木，如何对这两种雕塑里最习以为常，而又司空见惯的材质表达上进行创新，是他们向内进行艺术“自我救赎”的一项考验和尝试。

那么，又如何解释艺术家由内向外进行创新呢？普遍意义上讲，就是彻底抛弃原有的、普遍的艺术形式表达，既包括新材料上的探索，又具有赋予观念的立意表达，其中装置艺术家在这个领域里探索得比较彻底和决绝。这也是贝克特在《等待戈多》里提出的代表戈多的第三种意义——不确定，具有抽象意义上的某种“希望”。那么这种希望，到底是什么呢？贝克特并没有明确表示，也许鉴于个体的人作为构成社会组成存在的最小单位，对“希望”都持有不尽相同的标准和尺度，所以每个人都持有不同于他人的希望存在。装置艺术家沈少民、周文斗、魏明、王雷和邓震，他们不论在材质，还是艺术形态，甚至观念表达上，都是符合“向外”进行艺术探索的典型，诚然，这一点，在装置艺术家身上更能表现得淋漓尽致，其实在艺术家罗斯的作品里，我们也能看出这一共性。正如前面所述，当代艺术的范畴和定义越来越变得模糊，或者可以说更加包容。贝克特的《等待戈多》为什么这么多年依然让人浮想联翩，猜测不断，对它的激情只增不减？虽然很多人过分强调或过度解读这部戏剧悲观的一面：人生的荒诞与虚无，生活的无意义；但从而却忽略了它其实包含了“使现代人从精神的贫困中得到振奋”这一积极向上的呼唤和重建。

所谓戈多的到来意味着明天不再消磨，而明天则意味着永远不是此时此刻。可是戈多等待不到，那么，消磨无穷无尽的此时此刻，也就成了永恒的等待，这是一种看似绝望过程的延长。人生如艺术，艺术如人生，至此，对于本次展览，并不意在向戏剧大师的致敬，也非在当代艺术里牵扯出荒诞戏剧的三五影魅，只是想传递一种讯息：在两个极其相似的时代背景下，今天的当代艺术还需不需要在看似荒诞的表征外皮之下，参透某些积极的诉求。这里，我也只是借助雕塑和装置的艺术之名。