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毛焰:画好托马斯才画中国人(组图)

2013-08-07 08:18 文章来源:京华时报  作者:rd,  分享到微信
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《托马斯肖像No.3》110cm×75cm布面油画2007年作 
《托马斯肖像No.3》110cm×75cm布面油画2007年作
 

7月6日,艺术家毛焰参加的“面对面——中荷肖像画及室内绘画展”在深圳何香凝美术馆拉开序幕。不久之前,毛焰佩斯北京首展刚刚落幕,除了展出他的代表作《托马斯》系列肖像新作外,还首度以大尺幅女人体创作为另一重点展出。近日,被称为“中国当代油画界怪杰”的毛焰在接受《京华时报》专访时表示,他一直在规避艺术中的中国符号,但描绘中国普通人的形象是他的终极目标。    京华时报记者杨菁

 
 
《托马斯肖像——纪念之二》75cm×54.8cm布面油画2008年作 
《托马斯肖像——纪念之二》75cm×54.8cm布面油画2008年作
 

>>谈展览

创作古典大尺幅裸女作品

在佩斯北京个展中,共展出了毛焰近三年的新作20余幅,其中包括他的代表作《托马斯》系列肖像新作。毛焰在画《托马斯》的时候是一种心如止水的状态,作品给人一种安静平和的感觉,毛焰称创作《托马斯》时有“一种内心放空的奇妙体验”。画中的托马斯或闭着眼睛,或眼神模糊,或直逼人心,毛焰说他对眼睛的刻画是有所指的:“有的时候是迷离的,有的时候是绝望的,当时我就是处在这种心态之中,一丁点的刻画都能传递出一种感觉。”

 
    毛焰在2012年至2013年间创作的《托马斯》肖像作品。 毛焰在2012年至2013年间创作的《托马斯》肖像作品。

此次展览还首度以大尺幅女人体创作为另一重点展出。毛焰始终想表达大尺幅的古典式裸体,并且要给人以视觉上饱满的感觉,因此出现《椅子上的小魔女》与《微胖的裸女》,这两幅作品呈现了毛焰肖像作品中少有的女性形象。“我一直认为再好的东西都得有所克制,任何东西都是相互平衡、相互制约的,因此我十分警惕没完没了的深入。”

 

>>谈创作

画外国人为以后埋下伏笔

在毛焰的作品中,大多数的模特都是外国人。在2000年之后的13年里,来自卢森堡的托马斯几乎成为毛焰惟一的模特。托马斯在南京学汉语,他和毛焰相识于饭局,后来成为亲密无间的挚友。毛焰刚开始创作《托马斯》系列时,实际上是在回避当时的中国形象、符号和场景。“作为一个中国画家,老是想怎么才能成为一个中国的艺术家,好像贴上标签一样,我不太适应这种方式,所以我画托马斯。其实画哪个地方的人不是最主要的,因为我不是简单地画他的肖像,我画的是我的内心和我对艺术的理解,对所有东西的理解。”

对于毛焰来说,描绘外国人形象只是他的一个创作阶段,是为了以后创作而埋下伏笔。“实际上我像是在做功课,通过画他们,把语言表达、画面控制、营造氛围一切都准备好,我的主题还是要回归到关于中国人的肖像主题。”

此前,毛焰身边很多朋友都是他的模特,毛焰未来的计划是选择陌生的、生活在底层的普通人做模特。“每个人都会有各自的环境,但是我会深入了解、感受,我要试图去进入那个场景去感受他们真实的内心,看自己在他们的场景中是否有深深的触动,这是我的创作终极目标。”毛焰说。

父亲肖像将是最重要作品

毛焰的父亲是业余美术工作者,毛焰的启蒙老师正是他的父亲。“那时候很多厂要进行绘画宣传,他经常带着我一起去创作,所以我从小就受到绘画的熏陶。我的绘画完全植根于我的父亲,是他把浓烈的艺术理想灌注到我的思想中。现在艺术对于我是一种信念,而不是一种职业。”毛焰说。

对于《托马斯》系列,父亲早期会对毛焰的作品提出要求和建议,后来却越来越少评价了。在毛焰父亲的心里,毛焰的创作已经超出他对毛焰的期待。“我的父亲是一个艺术至上主义者,只要能感受到我艺术中的纯粹性,他就心满意足了。”毛焰坦言,很早之前就有为父亲创作肖像的想法:“我为我父亲画的肖像一定是我最重要的作品。”

本版作品图为毛焰在不同时期创作的《托马斯》肖像油画,图片由毛焰提供。

>>谈心态

宿命感让我沉下心境学习

回忆过去,毛焰认为自己是一个比较随性的人,没有生活计划,但随着时间的推移,他的心性逐渐沉稳,并且更加理性。他坦言,现在不能再像二十来岁时那样挥霍时光。但对于那段“挥霍青春”的日子,毛焰没有遗憾。“没有曾经就不会有我今天的样子,一切都是有因果关系的。当下我觉得自己在文化、能力方面仍有缺失,需要沉下心来学习,其实到了这个年龄会有这种宿命感,这种紧迫感让我的生活越来越充实。”

 

毛焰认为中国当代油画界由于一直接受西方的文化,对自身文化的理解知之甚少。“中国绘画多年来一直按西方标准进行,但实际上与我们最亲近的还是自己的文化。一旦你深入了解,就会感觉到它的浩瀚无穷、奇妙无比。”因此,毛焰一直对于中国的文化如饥似渴。

>>谈近况

以苏格兰摇滚鼓手为模特

毛焰总是飞来飞去参加各地的活动,但只要一回到画室,就开始专心致志创作。在他参加完佩斯北京的展览回来后,开始以苏格兰的一个老朋友安迪(Andy)为模特进行创作。安迪是毛焰2010年去苏格兰时认识的一个50多岁的策展人,他曾经是一个重金属摇滚的鼓手,给人一种老式嬉皮士的感觉。在毛焰的眼中,安迪是一个很有深度有内涵、经历丰富而又内心干净的人。“我看他的时候,觉得他是一个疯狂地做音乐的人,实际上他是一个理智的人,他很质朴,也爱开玩笑,这种巨大反差吸引了我。”

毛焰一直想给安迪画张油画,但他觉得有些画可以慢慢创作。“我在这张画上花了很长时间寻求一种特殊的氛围,我需要花很多时间反复调整,我在努力地寻找一种微妙的、符合内心感受的色彩基调,所以到现在还没有进入到塑造的那个层面。我画中的安迪将是上半身光着膀子的,因为他演出打鼓的时候就是这样。”

记者手记

人缘好朋友总是不请自来

从毛焰佩斯北京首展开始,我就“预约”毛老师专访。可是毛老师每次都很忙,展览不仅一个接一个,而且获奖连连,所以他总是四处奔波。有时夜晚九十点致电给毛老师的时候,毛老师的朋友总是不请自来,与毛老师喝酒聊天,我想这也许是毛老师的人缘太好的缘故吧。

毛老师坦言,在很多年前,他是一个典型具有双子座特性有着双重性格的人,经常绘画的时候非常安静、心无旁骛,但是要是接到朋友的电话,就会把笔一扔,逃离画室跟朋友喝酒、聊天。但是这几年他开始很“宅”,经常窝在画室里,如果不画画,就看看书,最近喜爱上了古典音乐。“我原来一直都听摇滚的,突然有一天,我发现我一天听的都是古典音乐,比如勃拉姆斯、西贝柳斯、贝多芬,我就觉得疯掉了。”

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