当代著名雕塑艺术家郑宝成

由上海多伦现代美术馆主办、独立批评家、策展人朱其策划的“灵与魔——郑宝成个人雕塑展”于2013年8月10日至9月10日在上海举行。此次展出艺术家郑宝成先生2009年到2013年期间所创作的30余件不同风格、不同材质与形式内容的雕塑精品，将为海内外嘉宾特别是上海市民送上一份文化大餐。

郑宝成是浙江温州人，是一位刻苦勤奋、才华全面的当代著名雕塑家，他的艺术生涯经历了三次转型：民间木雕艺术家，从事各种风格创作的雕塑家，以及对社会人文关怀的当代艺术家。作为著名的浙江黄杨木雕的传承人，郑宝成是这个行业的佼佼者，他曾先后获得过“工艺美术大师”的称号，诸多作品先后获得全国各艺术大展中的大奖。如1998年参加首届“中国国际民间艺术博览会”获金奖，1999年获第二届民间艺术创作“百花奖”， 2001年参加“第二届西博会中国工艺美术大师作品展”获金奖。2002年获第三届民间艺术创作“百花奖”。2009年，摘得温州市文学艺术最高奖“金鹿奖”，作品还多次在中国嘉德等顶级拍卖行拍得黄杨木雕现代作品的最高价。

郑宝成非常注重创新，赋予作品以灵魂。他不满足于木雕领域，不仅尝试了石雕、铜雕、琉璃雕塑等媒介，还从西方雕塑等现代艺术中吸取浪漫主义、写实主义和超现实主义的语言风格。他甚至还尝试了水墨、水彩画等绘画创作。几乎鲜有民间艺术出身的艺术家像他这样广泛地学习其他艺术门类，并使他的雕塑创作不断地转型和超越自己。

而当代艺术的前卫理念以及思想性，则促使郑宝成再次向关注社会人文关怀的当代艺术家转型。他在近年的雕塑探索中创作了一批有关中国新贵阶层的人性思考和消费社会下宗教关怀的雕塑作品。中国的改革开放三十多年来，创造了举世瞩目的经济奇迹，城市现代化日新月异，人民的生活不断改善。但市场经济和商业社会也带来人性的欲望膨胀和道德堕落等精神问题，物质主义、拜金主义、消费主义盛行下产生的信仰缺失现象尤为严重。郑宝成大胆地以特殊的艺术表现形式去直面社会和人生，引人感悟和反思。

在本次展览中，郑宝成以“灵与魔”为主题，创作了一批前卫性的雕塑作品，用以思考人性和魔性、物质成功和信仰缺失、善与邪等时代问题。作为一个传统艺术出身艺术家，郑宝成不是照搬西方的当代艺术语言，而是在传统的佛像、民间雕刻等语言风格的基础上，融入现代的精神议题，并大胆的改造传统的语言，使其作品反映了中国现代化的转型过程中的精神症结，同时，在语言上又具有返古出新的创造力。

中国著名美术评论家张所照先生在《不只是让人“耳目一新”——雕刻家郑宝成创作着眼点》一文中对他如是评价：郑宝成注重传统雕刻与时俱进，融入现代审美理念之中。他的作品不只是让人“耳目一新”，更是着眼凸显精气神，凭籍轻松随间，宛若天成的打造，达到一种以少胜多，以简搅胜的意境，而非靠穷工赎武吃老本，或靠看图识字讲故事。把活儿做绝、把特点做强，任凭放大解读空间来品味，是他最为值得强调的艺术考量和独领风骚之处，值得称道。