顾平作品孤桥偶遇

顾平“逍遥山水”中国画展览8月在山东隆重举办。著名画家顾平是中国画中间代山水人物代表性画家，被业界一致认为“厚积薄发，前途光辉”。研习书画近三十年，书画风格自成一体，尤擅山水人物、墨竹、行书。其作品既有南方山水的温润灵秀，又有晋人的潇洒豪迈，更有北方山水的雄强气派，“挥洒灵动，自由行走”，形成了独具特色的绘画风格。

顾平的山水人物作品自然、清晰、完美的揭示了“天人合一，人与山水物我两忘”的精神境界，画面“挥洒灵动，自由行走”尽显酣畅淋漓的中国画笔墨精神，是当代道家精神的代表性画家。清华美院博导袁运甫先生认为，“顾平的中国画既有南方山水的温润灵秀又有晋人潇洒豪迈，更有北方山水的雄强气派，难得的是他将人物融入山水之中，笔写山水幽情，图绘文人风骚，形成了独具魅力的绘画风格。用传统笔墨的形式来表现人物山水，他能精于此道，故其作品有一种古典雅趣和笔墨之美。” 

顾平作品竹林蕉阴

著名国画家顾平生动活泼的作品启发和链接了当下人的精神需求，他的作品非常难得的打开了让城市人走进来冥想静思的“第三度空间”。 对古人生活活灵活现的展现，实际上最真实的碰撞了当下人的生存状态以及被遗忘的人与大自然融和的天性，自然会引起人们情感上的强烈共鸣。顾平气韵生动和才情横溢的作品，非常机智的展示出了中国画背后的现实穿透力。

著名美术批评家邵大箴对顾平作品的评价是“掌握自由，挥毫书写”。品读顾平的作品，你会深深的感受到画家在文人化探索方向开创的新路径：即透过中国画传递的精神要义，以此对照阅读与揭示当代人的生活状态。顾平作品独创性就在对于山水人物画融入更大胆、更率性的个性化色彩，从而让他的画面充盈而流畅，并且恰当的精彩十分的体现出当下人那种需要寻觅古人闲心情致的现实状态与需求。中国艺术研究院美术研究所所长吴为山认为，“他画《竹林七贤》、画《醉仙》、画《兰亭图》，在苍茫、浑然而又隽永、清新的天地间，人物总是半醒半醉、陶然其中……他描绘了令人企望的人与自然共享的精神空间”。

顾平作品花开果香

著名国画家范扬认为，“顾平的绘画正是在山水绘画精神中找回失去的本我”。在顾平看来，六朝时代上起秦汉，下至唐宋，是中国文化发展的重要时期。这是段将庄子思想释放到极致的时期，这个时期的人，崇尚人与自然的天人合一。顾平就是这样性格的人，也形成了这样的画风。他希望自己的书画能够带给人“采菊东篱下，悠然见南山”的精神享受，主张人们回归传统、淡泊名利。顾平生动活泼的作品展开了自身的精神需求，画面中古人登山临水，逍遥自在，放达不羁，诗酒人生、优雅闲适的生活也是顾平所向往，所以顾平笔下的人物山水画是自己心灵的出走，以重现‘人在山中游，山在心中留，归来拈水墨，画醉方为休’之境来潜心描绘建筑于自己内心之上的“桃花源”。

顾平的中国画画面中，道者或伫立或仰坐于山石青莹之上，山高入云，深谷无底，岚烟霏霏，白云飘荡，道者修真潜然，养志虚无，不与世间鼓噪纷争，将一切化为恬淡的逍遥游。从画面内容上来看，是诗、书、画的兼备齐美。他的画是以写为法，用笔洒脱，用墨淋漓，寄雄阔高深于奇丽秀俏之中，寄盛荣卓异于典雅庄静之外，抒情写意，以画写诗，以诗为魂。

顾平是中国画“精神新现实主义”的碰撞者，他的作品生动的碰撞了当下人的精神和心理归还古代的那种不可得的优雅与恬淡：一方面释放了中国水墨画透彻的格调和丰富的情趣，另一方面刻画了那种真正逍遥快乐的精神境界，从而最好的将古时的山水和人物与当下人的精神世界对接起来，实现了接地气的“穿越”——让人一下子理解了中国画渗透到骨子里的精妙和对现实问题的超越。顾平越是在画作中展示古代人那种怡然自得，融于山水间的淋漓尽致，越能将人们的感受力拉回到现实社会人际、名利、关系的冥想与感慨中。

顾平艺术简历

画家顾平

江苏南通人，1960年4月生。 中国国家画院画家、研究员、民盟中央文化委员会委员、中国美术家协会会员。曾任南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、教授。

善山水人物，工书，“骨法用笔而不失空灵潇洒，挥洒自然而又能精微尽现”。

工笔重彩作品《竹林七贤》入选全国八届美展。中国画《兰亭修禊》获2006年全国中国画作品展优秀奖，曾在南京荣宝斋、江苏美术馆、北京荣宝斋、中国台湾、马来西亚、日本、法国等地多次举办个人书画展和联展。著有《中国古代宫廷画院考略》、《绘事文存》、《顾平画集》等。《美术》、《荣宝斋》、《中国国家美术》、《收藏》、《国画家》等众多的期刊杂志专版介绍，发表三十余篇中国画论文。