李英绘《溪山清远》

林木

中国人画的油画应该是中国人的画，不必太像洋人的画。在上世纪二十年代初，上海画家汪亚尘就这样说过，他的话说了快一百年，二十一世纪的中国油画家们似乎未必明白。

中国的传统艺术自成体系，近代以来，谈艺术者多以引进外学为荣，有时不辨外学之新旧与价值，故以外国之旧，引为中国之新。其实，无论何种艺术形式，都应该成为表述中国人自己情感的艺术手段。

以油画的工具、材料和某些技法特色，却以中国人的观照方式、造型原则和东方意趣，自由大胆地创作自己不拘一格的东方油画——李英走的是自己独特的油画创造之路，她已打开了创造之门，且已形成面貌。

李英的一套办法的确别致。她的油画风景有着中国山水画一般的诗情画意。在李英的油画风景中，山与树都作中国传统绘画之程式性处理，没有通常油画风景中的线透视与空气透视关系，而以符号性形象和程式化作平面性的安排。那些带典型中国山水画程式的图案般的树和平面的以块面关系结构而成的山、水，全然超比例的荷花及剪纸一般的花树，装饰味十足或游或飞的小鸟(《荷塘清趣》)，使李英的风景画呈现出超现实的童话般的奇异境界。同样的，她的《荷塘印象》中那些由缠绵纠结的莲蓬败叶荷梗如水中倒影般对称组接而成的画面，不仅思维独特造型别致，而且也因这种连理状装饰性的风格，和莲荷主题而带上鲜明的东方造型特色。《荷塘印象》系列中那种抽象的装饰和构成的因素，也使李英油画充满着十足的现代意味。李英油画的独特个性于此也可窥一斑。

当然，李英也并非简单地拿着油画工具材料画油画。李英通过肌理的制作而让油画笔触的表现力得以别致地展现。这是李英油画的一大特点。李英作画既讲造型，又强调笔触的表现。那满幅飞动的有力笔触，也构成其画超越、虚拟，与现实物象的距离。同时，她对画面色彩的表现力也特别在意。李英油画的色彩运用亦是以富于装饰性的明艳为特色。色彩处理既是东方主观观念式的色彩意味，又有着现代色彩学的若干讲究。这种色彩处理让她的风景作品，都有着突出的主观的诗人一般的意趣。