李冉静渎
 

笔墨是中国画的特征灵魂，其讲究高深，是没有什么画种可以比拟的。如果不讲笔墨，中国画将无立身之地。长期以来说笔墨离开表现、物象，就没有存在价值，这是不对的。中国画的创新主要是线条创新，有独立的审美价值。一条美而深刻的线，有拙有巧，有干有湿，有粗有细，有长有短，有快有慢，有顿有挫，有放有收，有怪有雅，乃至有中华民族的浓厚气息，且有弹性，一看就知道是某人的。

李冉静听春雷第一声
 

从中可以联想出甲骨文、青铜、秦篆、隶书、晋书、唐诗宋词、古意盘旋，古往今来俱全。画画写字者千千万万，但线能过关成熟的，历史上也不多，现在更是不多！大多只是简单的黑条条而已，内涵偏少，如果线没有独立审美价值的话，中国的书法就不存在了。

人书俱老，人画俱老，中国画是老人的艺术也就可想而知了。石涛的画语录中精中之精是“一画论”和“蒙养说”。现在人们大多求速成，总以为最多五年十年就能赶上甚至超过齐白石、徐渭、八大。随着年龄的增长觉得这是多么的可笑和无知。

现在生活好了，画家很少拉黄包车，穷得跳江的人也少了。画画写字的无数，但没有人真能和历史大师在擂台相较高下，繁而不荣，长期花大力气、大寂寞、走长远计划的人少之又少。

笔墨不是简单的五笔七墨，墨分五彩，浓破淡，淡破浓。在此基础上需有大量的生活阅历和磨练、哲学的思考、思想的改造、并不断地进步。这种长期起起落落、苦甜酸辣的过程，就像文物的包浆，人为硬做是不行的。像临摹齐白石的白菜一样，通身没有蔬笋气。

记得我少年时，挑着担子能走100多里地的人很多。我本人就步行60里到城里买过颜料。现在可好，为了两站地，等半个小时公共汽车的大有人在。吴昌硕写字画画磨墨能磨透砚台，现在来说简直是天方夜谭！

笔墨非蒙养不灵，这是数百年来最精彩绝伦的画论。

李冉野爨
 

李冉

   1956年出生，祖籍山东省临沂市郯城县。1980年毕业于山东轻工美术学校。1984年赴京师从张仃先生学习山水画并问业于李可染、崔子范等名家，走寂寞之道，精研画史、画论、画法。1992年开始研究西方美术史，创作3000多幅油画。2007年任山东名人画院执行院长，现为中国美术创作研究院专业画家、一级美术师、中国湖社画会理事、中国北京时代金城书画院副院长、中国太行书画创作基地总策划、临沂大学客座教授。