中国花鸟画历史悠久，在唐代已相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。花鸟画家历代辈出，如唐代的薛稷、边鸾、黄筌、徐熙，宋代的赵昌、崔白、吴元瑜、吴炳、林椿，元代的赵孟頫、李衎，明代的陈淳、徐渭，清代的八大山人、恽寿平，近代的吴昌硕，当代的齐白石、李苦禅等，皆一代名手，绵延不绝。而刘安民先生则是国画大师李苦禅的再传弟子。

刘安民，号施纶，祖籍水泊梁山。幼承家学，垂髫之年便随李苦禅的传人——祖父刘汶农(刘月楼)研习花鸟。现为中国美术家协会会员，济宁市美术家协会副主席，中国楹联学会会员，中国孔孟之乡书画家联谊会副会长兼秘书长，北京明圆书画院副院长，武氏祠画院院长。几十年坚持师古师今师自然，外师造化中得心源，使得他的艺术之树根深叶茂，画艺不断获得突破和创新。

古人云：意高则高，意深则深，意远则远。刘安民倾心宋元、明清以来的文人画传统，潜心追求简约空灵的艺术境界，但又不似一般文人画之逸笔草草。他将情感蓄于笔端，把意境的营造与神韵的表现视为绘画之生命。他非常重视花鸟画创作的思想情趣，不仅注重笔墨章法的韵味，更注重整幅画的构图和完整性，以及画面总体的视觉效果。
 

由于每一个画家有着不同的气质与修养，面对同一物象，心灵会有不同的感受。刘安民深受古代文人画的影响，将花鸟画作为传达情感的载体，来抒发自己内心的情感，并运用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、行体气势的开合，去创造一幅幅意象幽深、宁静清丽的胸中丘壑。他的写意花鸟画，格调高雅、意境幽远，构图细密严谨，线条至简至洁。既有宋画的文秀淡雅、隽永含蓄之美，也有元人的自然天趣。
 

刘安民先生的花鸟大多构图简，意境幽，画中有诗。章法疏密有致，构图虚实相生。他表现荷叶，或浓妆，或淡抹，用笔洒脱，水墨淋漓，活灵活现。所画的葡萄，以色笔点染而成，具有晶莹明澈之感。他每件作品上的鸟雀，虽笔墨不多，却生动有致，为整幅作品增添了生机。其作品如《秋江渔隐》、《横玉双翁》等有大面积留白，笔简意丰，含蓄耐看，神完气足，给人留下想象的空间，显示出了画家扎实深厚的传统功力。高度概括是艺术的灵魂。让传统的中国画的创作由繁冗至清纯，从而达到“以一当十”的效果，绝非一朝一夕之功。这是画家长年累月的笔墨积累和人生历练及诸多文化艺术素质积淀的结果。刘安民先生就是这样坚韧不拔地在绘画领域探索着、创作着，孜孜以求，勤学苦练，终于达到笔简意赅的艺术效果。

刘安民笔下的花草禽鸟在宁静淡雅中孕育着生机。在其作品《微湖鹭影》中，芦苇丛随风摇曳，水草丰茂，几只鹭鸶或缩颈小憩，或亭亭玉立，或张口长鸣，画面有声有色。《荷塘清署》则表现炎炎夏日里，荷塘中一对水鸟，停落在长长的荷梗上，悠然自得。那鸟的体态神情，传达出些许的情感与思绪。我想，那鸟的世界一定也是丰富多彩的，它们也一定有太多的喜怒哀乐。谁解心中事，笔端传风情。在画家心中，那些画面中的的一草一木、一花一鸟，皆有人类的思想与感情。然而，人终究没有花鸟的闲适之情，所以芸芸众生总想走进它们的世界，流连忘返地徘徊在童话般的画面之中。

诗词言志，画写心迹。晚清书画家松年说：“胸中学问既深，画境自然超乎凡众”。由于有渊博的知识做铺垫，刘安民先生的花鸟画，意境高雅，寓意深刻，既有自然空灵之美，又有简约单纯的清香。人生有涯，艺无止境。愿正值壮年的刘安民先生在艺术创作上更上一层楼。