洞庭小景
邓德安是一位从平民阶层中走出来的画家，他就像一棵生长在山洼里的树，饱吸了大地足够的养分，沐浴了高天最纯净的日光和月华。因此，读邓德安的画，你会感觉到一种浑朴天然的美：典雅而不乏清纯；匠心而不失随性。邓德安所持有的一切，皆得益于自然的恩赐，得益于乡村的馈赠，这些精神的财富对于一个平民画家而言，无异于是安生立命的资本。
邓德安擅长人物、花鸟。然而要厘清邓德安的画，必须从意识上进行分类，就像面对一个文体作家，要对他所尝试的每种体裁进行客观考量一样。邓德安也画山水。他的山水于浓妆淡抹中，情景浑然，看似是小景之作，内里却意境蕴藉。如，《湖洲秋色》、《洞庭小景》、《湖边小院》等作品，着色明快，随性不随意，画面弥漫着一种幽深的情思，透过迷离，能让人看到深处更深处的景致……邓德安的人物画重在表现人在现实中的生存状态，表现乡村世界的世风民俗的醇厚与质朴，他将自己对这个世界的感观与领悟，用一只灵动的画笔描摹和演绎出来。邓德安的人物画，诞生于乡土，无论是历史人物、神话传说，都有挥之不去的草木气息。邓德安把他的乡村世界放在历史的关照中，放在当下情境内。于是，他的人物画就出现了比较重要的两个板块：一类是历史记忆的描绘，这类作品具有强烈的写实精神，这些画面中的人物，虽然都置身在一个宏大的背景中，但我们依然能感觉到每个人作为一种符号而存在的意义。邓德安在这类题材中，没回避历史的硬伤，他将个人的批判意识注入作品，以一个画家的艺术直感，抒写了一群挣扎、痛苦的面影。这些面影在今天看来，其实已经成为模糊的符号，但在一部中国当代历史的教科书中，它是痛苦的、带血的，乃至让我们触目惊心的精神血肉。邓德安的这类画作，皆是长轴巨幅，虽说是大幅度的构架，但作品主题鲜明，人物形态毕肖，画面气场充沛，这除了一个画家要具备一定的胆识外，还要有驾驭大题材的能力。如《启明星》、《大饭局》系列、《五一大食堂》系列等，都是堪称大手笔的作品。邓德安的另一类人物画，属于小景画，但这类画，气氛恬静、欢快，时代感强，生活气息浓郁。画笔下的人物，无论男女神韵形于颜色：一颦一笑、举手投足间，便能叫人领略到乡村的神采和风骚。如，《赶集图》、《红衣》、《宰年猪》、《花神》、《卖瓜人》等，这类人物画，看似轻松落笔，但行于笔端的画面，却能让人分明觉察出早已萌发于心的情境和意象。
荷韵
邓德安的花鸟画，在他的所有作品中，占有极其重要的位置。应该说，他对花鸟画用情之深，绝不亚于人物画。中国的花鸟不外乎三种：工笔、写意、兼工带写。邓德安擅写意，他的花鸟画笔墨简练，色彩对比柔和，尤为难得的是，邓德安在花鸟画中，融入了一种善与美的因子，在似与不似之间，注重表现作者的内在情感、审美追求。他懂得花鸟画的精髓在于怡情，即，“夺造化而移精神遐想”，这种作用，不只是感染自己，重要的是感染每一位赏读者，让他们从画中咀嚼出一种至纯至美的味道。如，《紫藤》、《雄视》、《双栖图》、《双翠图》、《黄花丛中》、《荷塘双鹭图》等作品，主题突出，虚实对比与顾盼呼应，达到了悦人眼目的视觉效果。
荷塘双鹭图
邓德安是一位善于继承传统的画家，他的继承绝不等同于保守、僵化，而是在不断的实践与摸索中突破自己。他的山水、人物、花鸟，大胆采用没骨画法，在工笔与写意之间，择其长，充分表现笔墨意蕴，他的人物花鸟轻柔、雅致、飘逸，正如清代方薰在《山静居画论》中所言：“气韵生动为第一义，然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣。”懂笔墨，自然知气韵。邓德安在数十年的绘画生涯中，对笔墨的领悟已经达到了一种心意相通的境界，因此，他对没骨画技的认识，不再是一种技法的简单仿效，而是表现气韵在宣纸上的流布与铺成。有了这样的流布与铺成，宣纸上的万千形态，便美不胜收，呼之欲出……
赶集图
恪守传统而不囿于传统，在法理中求突破，在升华中求境界，这依然是邓德安一条漫长的求索之路……
链 接：邓德安，1953年月生于湖南常德，字安然，斋名悟形斋，为中国国画家。自幼酷爱美术，深造于广州美术学院，擅长中国花鸟画、人物画。现为中国画家协会理事，湖南省美术家协会会员，中南书画院客座教授。曾有多件美术作品参加国家级、省级美展并获奖。2005年被中国画家协会评为“中国书画百杰”。
黄花丛中
萱草
