人民导读:

   李德哲李人毅刘永贵黄维耿安顺李志向何家英刘文选王超王乘曾迎春杨之光林之源关山月

人民美术网 > 展览 > 艺术大师博伊斯作品来华展出(组图)

艺术大师博伊斯作品来华展出(组图)

2013-09-09 09:59 文章来源:北京日报  作者:rd,  分享到微信
扫描二维码转发分享

博伊斯利用大白兔糖纸做成的作品《中国兔子糖》。 

博伊斯利用大白兔糖纸做成的作品《中国兔子糖》。

本报记者陈涛

作为20世纪最为重要的艺术家之一,约瑟夫·博伊斯从未像今天这般距离中国如此之近。刚刚过去的周末,这位艺术大师的近400件作品首次大批量来到中国,亮相中央美术学院美术馆,接受那些对他满怀景仰的文艺青年的膜拜,或是观众们好奇的探秘。此次展览将展至11月15日。

此次展览名为“社会雕塑:博伊斯在中国”。曾有人说,在中国当代艺术家中,很难说有谁真的没有受到博伊斯的影响。可对于公众来说,博伊斯似乎还是太陌生。“我敢说,十有八九的参观者进入展厅后会问,这是什么?这就是博伊斯吗?说得那么神,完全看不懂,为什么会是这些呢?”中央美术学院美术馆学术部副主任王春辰[微博]这样说。

本次展览共展出了博伊斯的近400件作品,涵盖了7组影像、7件组合型装置,以及大量留有博伊斯亲笔签名的照片、明信片、报纸和海报。可是不少观众走进展馆,竟然没法找出一件像样的艺术品。比如摆在现场的7个玻璃柜子,据说都是由博伊斯亲手制成,可摆在里面的都是他自己的日常用品,唱片、毡帽,或是记事本,仅此而已。

 

观众在展览现场观赏博伊斯的作品。本报记者和冠欣摄

观众在展览现场观赏博伊斯的作品。本报记者和冠欣摄

仔细浏览,博伊斯的很多作品看上去就是不起眼儿的小纸片。一张登载了有关他的新闻的报纸,被他撕出一个窟窿,再署上名字,就成了他的作品。还有一张德国马克纸币上,同样留有他亲笔写下的一小段文字。另外,一些记载了他多年参与各项活动的海报,也都附着他的亲笔签名,成为了供观众瞻仰的艺术品。

最让中国观众感到亲切的,当属一幅名为《中国兔子糖》的作品,画面上竟然是大家最熟悉的大白兔奶糖的糖纸图案。原来,喜欢兔子的博伊斯于1979年利用大白兔奶糖的糖纸,做成了这个纸上彩色丝印版画作品。他前后共印制了90张,每张上面都有他的亲笔签名和编号。一生从未到过中国的博伊斯,以这种特殊的方式和中国发生了联系。

“这些东西几乎都不像艺术品,却传递着他想表达的观点。”王春辰以博伊斯的代表作《油脂椅子》为例,这个作品不过是在椅子上摆放了一块油脂,那些油脂会随着温度的变化消融或凝固,但王春辰认为,“油脂被博伊斯赋予死亡与再生的意义,也有温暖的可能性。”不过,受运输、储藏等条件的限制,类似这样的作品此次没能来京展出。

博伊斯擅长行为艺术,他最为人们称道的行为艺术作品《给卡塞尔的7000棵橡树》,此次则以扩放记录照片的形式呈现给中国观众。1982年,博伊斯在德国城市卡塞尔栽下第一株橡树和一块玄武岩石碑,此后,世界各地的人们竞相前往如法炮制。这批展品的原拥有者、德国藏家马歇尔·博格说:“如今那些橡树都还健在,它们不单单再是视觉景观,而是已经成为城市净化空气、环保的象征。”

“今天一些人把行为艺术极度庸俗化了,大都与血腥、裸体相关。为了以示区别,我们更愿意称博伊斯的作品为‘行动艺术’。”央美美术馆馆长王璜生[微博]这样评价博伊斯的艺术,“事实上,他的确以自己的实践,影响了当时和今天人们的观念和行动。”而这或许是这位艺术大师留给后辈们最为宝贵的思想遗产。

 

相关新闻  

博伊斯作品将永留中国

尽管博伊斯在当代艺术史上拥有极高的地位,但中国观众此前却很难有机会一睹这位艺术大师的作品真迹。直到去年的上海双年展,才有他的几张丝网印制品来到中国展览。此次在央美美术馆举办的展览,总算弥补了这一遗憾。

其实,在中央美院美术馆的展览日程表上,博伊斯的展览原本被安排在去年11月。据本次展览的展览统筹王春辰介绍,早在2011年,央美就已经与博伊斯这批作品的德国藏家马歇尔·博格达成来中国办展的意向,可就在双方开始商谈具体事宜的时候,对方临时提出,要把这批藏品先转让给中国买家再展出,以便使其永久地留在中国。

无奈,去年国内艺术市场行情走低,交易无法达成,这个美好的想法一度落空,原定的展览计划也险些成为泡影。直到今年,坐落在上海的昊美术馆出面整体收购这批藏品,展览计划才再度浮出水面。几天前,这批作品全部落户上海,随后又马不停蹄赶到北京,最终成就了这次展览。

沃霍尔来京“对话”博伊斯

继博伊斯展览亮相中央美院美术馆后,另一位欧美当代艺术大师、波普艺术领袖人物安迪·沃霍尔的作品,也将于本月29日前来汇合。两位伟大艺术家“相遇”北京,将为国内观众提供一次难得的当代艺术顶级体验。

博伊斯和沃霍尔是同龄人,两人的艺术观念颇有些相似之处。出生于1921年的博伊斯最有名的口号是“人人都可以是艺术家”,而出生于1928年的沃霍尔也有一句存世名言:“在未来,每个人都可以成名15分钟。”

沃霍尔不仅是艺术家,还是电影制片人、作家和摇滚乐作曲者。央美美术馆此次展览将跨越沃霍尔从20世纪30年代至80年代的艺术生涯,共展出绘画、摄影、丝网版画、素描以及雕塑等各类作品百余组,包括其最著名的《金宝汤罐》、《玛丽莲·梦露》等代表作。有趣的是,此次展出还有几件由沃霍尔拍摄博伊斯的影像,两位故去的大师将借助艺术的力量就此展开“对话”。

首页上一页1下一页尾页
免责声明:人民美术网(www.peopleart.tv)除非特别注明,本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道,不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有,如事关不当,请联系删除。


人民收藏

鉴藏