嘉宾合影

   由中国国家画院艺术信息研究中心主办；798圣之空间、北京经典美术馆承办的“墨语探道——岳增光山水画作品展”11月18日在798艺术区圣之空间艺术中心展出，展览以30幅作品的精炼规模，集中展现了岳增光先生近期创作的水墨、重彩精品，也呈现着其对于山水的独特认识和感悟，是其近年创作的总结和集中体现。

   岳增光，字明觉，现供职于中国国家画院。为中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，中央美术学院访问学者。

   岳增光的绘画艺术遵循着中国艺术“道法自然”的精神体现和写意精神，并以水墨和重彩的形式无比生动的体现出来。在他对中国艺术传统的深刻研习中，其对笔墨精神的独特领悟使其始终追寻着线的轨迹，蕴涵着更多韵味。他将墨线作为主要的勾勒手段，通过点皴和面皴的技法刻画山水的形貌气势，形成较为独立的水墨语言。在岳增光笔下，那些富有柔韧性、弹性和张力的线条，成为满蕴生命情感的元素符号，在观照自然的过程中，融入了自身的审美情绪，从而成为表形达意的手段和载体，使山水具有别具一格的形式美感。

展览现场

   因此，此次展览代表了岳增光先生艺术创作的又一高峰。其作品集优雅的水墨与经典的重彩于一身，无论是沉静典雅的《云水清音》，还是气势雄伟的《千岩万壑》，无论是悠然清新的《春江观瀑》，还是娴静自如的《山阁晴岚》，画面中呈现的不仅是线条的优雅自然自如，也是创作者本身穿梭于现代生活与传统画境所得的怡然自得的审美观照。

   对此，当代著名山水画家、中国国家画院常务副院长卢禹舜认为，岳增光以特有的线形思维方式，体现出线描山水的书意之美。岳增光从书法艺术中吸收营养，并形成线描山水的独特境界。无论画中的线条是粗，是细，是直，是曲，都会在画家的灵活运用中浮现不同的面貌，并带来安宁清寂的画境。当然，这些由笔墨线条表达的意蕴，也是心灵的外化标志，凝集了岳增光的志趣和感情。而在运用抽象概括的形式，笔笔融进清隽疏秀的恬淡情怀中，岳增光的画面最终也达到了心物交融的浑然之境。而这一由线为主体结构的山水世界，呈现着简朴、素净的一派天真，正如庄子所说:“朴素而天下莫能争”。画中的无色之美，应是色的最高境界，为画面平添了高古沉静的气息。

岳增光接受媒体采访 

  除此以外，岳增光在书写山水之形的同时，也从未忘记对色和墨的研究，因此，除素色的线描以外，其又将青绿引进他的作品，形成迥然不同的山水之象。画中那清澈的蓝，沁人的绿，赋予了山水更鲜活的生命力，仿佛一部部山水传奇的注脚，从中读出了清幽宁静，典雅清隽的青绿之美。

   更为新奇的是，岳增光在保持青绿山水的本色之外，又适当融入了墨的成份，使两者在同一画境中产生了相得益彰的效果。画面空白处经过淡墨的轻轻晕染，仿佛出现了雨季的天空，浸渍了迷蒙的烟云水色，为笔下山水平添了几分淋漓的墨韵。

   总而言之，岳增光对山水的认识是颇为独特的，这种特异性不仅表现他对线描山水的理解上，而且也渗透在青绿山水的创作中。他高超的以线造型的能力，使山水画的书写性得到了很好的张扬。而他对青绿山水的色墨认知，又造就了与既往不同的全新面貌。而仅就这两方面来说，岳增光应属当今画坛上少有的践行者，尤其是在山水画领域。其通过不断的笔墨实践，创出了自己的审美个性，这足以唤起人们对当代山水的新思考、新探索，从而在客观上推动了传统笔墨向现代转化的进程。

夏日飞瀑68x68cm2013年作

云水清音68x68cm2013年

洞天山堂68x68cm2013年作

千岩万壑68x68cm2013年作