亚洲艺术节是经国务院批准的中国首个国际区域性艺术节，由中华人民共和国文化部主办。自1998年首次于北京举办后，迄今已先后成功举办了12届。亚洲艺术节旨在向世界展示出全新的、整体的亚洲文化形象，为亚洲各国的不同艺术形式提供更多的交流机会，并促进中国和亚洲各国的文化交流。

第十三届亚洲艺术节将于2013年11月18日至22日在昆明举办。由文化部、云南省人民政府联合主办，云南省文化厅、昆明市人民政府共同承办的第十三届亚洲艺术节以“魅力亚洲、文化中国、七彩云南、美丽春城”为主题，以“共享、展示、交流、和谐”为宗旨，奏响“美丽中国梦，魅力亚艺节”的主旋律。届时，将有来自亚洲26个国家的艺术家、学者、驻华大使等汇聚昆明，同谱亚洲文明华章，共庆亚洲艺术盛会。

云南省文化厅党组书记、厅长黄峻：第十三届亚洲艺术节即将在云南昆明开幕，这将是一场艺术的盛宴，人民的节日，更是一次文化交流的盛会。云南将以此为契机，学习借鉴亚洲各国文化的精髓，加速发展文化事业和文化产业，不断深化与亚洲各国间的交流与合作，推动云南文化艺术走向亚洲、走向世界、走向全面繁荣。

第十三届亚洲艺术节主体活动内容

第十三届亚洲艺术节为期5天，亚艺节规模有所压缩，但质量不减，内容更具国际性、艺术性、人民性、民族性和俭约性。亚艺节主体活动包括开幕式演出、亚洲舞台艺术展演、亚洲艺术家“走进人民”巡演、首届亚洲图书馆长论坛、第二届亚洲文化论坛，以及“四海一家”驻华使馆馆藏精品展、中国——“七彩云南”文化博览会、朝鲜艺术家美术精品展等8项活动。

一个仪式

开幕式演出。开幕式名为《亚洲和风》，这台晚会将围绕“亚洲风情、国家水准、地方特色”的主旨创意，突出亚洲国家之间的“和睦之情、和谐之美、和平之爱”主题，通过亚洲各国艺术家的精彩表演，传递友情、传播文化、传送文明、传达自信。届时，将有朝鲜、越南、马来西亚、文莱等11个国家的中外艺术家与云南民族艺术工作者同台演出，共同演绎和展示亚洲文明与璀璨艺术。

一项展演

亚洲舞台艺术展演。一是在春城剧院演出民族精品歌舞荟萃《美丽春城》，二是在云南海埂会堂演出朝鲜歌舞《金达莱》，三是在西南大戏院演出获奖滇剧《京娘》，四是在云南艺术学院实验剧场演出歌舞剧《他留人》，五是在昆明剧院演出歌舞《孔雀树》，六是在昆明抗战胜利纪念堂剧院演出民乐《亚洲情·民族韵》。

一系列巡演

亚洲艺术家“走进人民”巡演。将有亚洲10个国家的艺术团队深入昆明社区、农村、校园进行演出。届时，亚洲艺术家将与当地群众同演共唱齐欢乐，共同感受“艺术的盛会，人民的节日”带来的幸福和喜悦。

 

两个论坛

首届亚洲图书馆长论坛。届时，将邀请到国际图联秘书长及美国、新西兰、日本、韩国、马来西亚、斯里兰卡、孟加拉国、柬埔寨、菲律宾、尼泊尔、越南、文莱等国家图书馆长及国内的省级图书馆长出席本次论坛，共同探讨亚洲图书馆的交流与合作。

第二届亚洲文化论坛。届时，将有一批知名专家学者围绕“亚洲当代文化艺术发展与世界文明进步”“亚洲非物质文化遗产保护与世界文化艺术的多样性”“推动亚洲各国文化艺术交流与文化艺术机构合作”等内容进行交流探讨。通过文化论坛的形式，促进中国与亚洲各国的文化交流以及人民间的相互了解，让人民大众享受到亚洲文化共同发展、共同繁荣的丰硕成果。

三个展览

“四海一家”驻华使馆馆藏精品展。将以艺术博览的形式集中展示亚洲、非洲、欧洲、美洲等20余个国家的驻华大使，在开展国际文化交流中收藏的互赠礼品，有架上绘画、雕塑、摄影、民俗艺术品等200余件馆藏精品。通过这些珍贵藏品，透视出各国文化的独特性、丰富性、艺术性以及人民的艺术智慧。

中国——“七彩云南”文化博览会。将有云南国际翡翠展、云南民族动漫公社体验展、云南优秀画家作品展等活动，展示云南民族文化的传承与保护，展现云南文化的多元性与独特魅力，促进云南与亚洲各国间的文化交流与合作。

朝鲜艺术家美术精品展。将展出朝鲜人民功勋艺术家的油画及朝鲜画作品、高丽瓷器作品、朝鲜摄影图片、朝鲜邮票、画册、明信片等。介绍当下朝鲜的绘画艺术、摄影艺术等，促进中外艺术家的交流。

另外，经第十三届亚洲艺术节组委会批准，作为本届“亚艺节”活动之一的亚洲微电影艺术节金海棠奖评奖活动也将同期在云南省临沧市开幕。此后，亚洲微电影艺术节将永久落户临沧。

第十三届亚洲艺术节筹备花絮

精益求精备

“亚艺节”开幕式晚会

“压力还是蛮大的。近几天，我把精力全部放在了第十三届亚洲艺术节开幕式及晚会《亚洲和风》的排练上!”云南省文化厅艺术处处长孙晋昆声音中透着疲惫，告诉记者。

随着开幕式各项工作有条不紊地开展，来自省内红河、大理、普洱等州市的几百名演员已经进入联排备演状态，大家全力以赴备战“亚艺节”的开幕式晚会。整台晚会大约70分钟，将在第十三届“亚艺节”的主题曲《相约2013·相聚彩云之南》的旋律中拉开帷幕。来自11个国家的中外演出人员共计500余人将带来精彩的文艺演出：开场歌舞、原生态歌舞、亚洲代表团表演以及中外艺术家与云南民族艺术工作者同台演出，共同演绎和展示亚洲文明与艺术璀璨。

“为了力求每个动作精准，所有的排练演员每天排满8小时。”负责《女子联舞》的导演王佳敏说，开幕式晚会将表演大理南涧原生态歌舞《跳菜》。《跳菜》是一种历史悠久、独具特色的原生态宴席舞蹈，无量山、哀牢山一带的彝族民间婚宴喜庆时为宴请来宾而举行的一种隆重的上菜仪式，由衷地表达了彝家人对远道而来的客人的尊重和敬意，已列入国家级非物质文化遗产名录。由于《跳菜》的演员由民间和专业演员组成，所以排演的时候不能整齐划一，但在场的演员都很认真，往往因一个8度加16步的简单动作练上一整天。

“这几天全体排练的演员精神状态都很好，如佤族的《甩发舞》，演员们甩发时间长会头疼，但没有一个演员吭声。木屐舞《哀牢山的回响》、《彩云踩》、《跳花腰》这些舞蹈演员都很认真，每天8小时的排练时间也是挤得满满的，大家只为开幕式晚会演出成功，精益求精地做好每一个动作!”王佳敏导演评价道。

 

年轻妈妈坚守在排练场

他留山——这里记载着一段繁荣与衰落的百年古堡史;这里有一条百年沧桑与悲欢的茶马古道;这里有群沉睡百年撼人心魄的万人古墓群;这里有无数个百年神秘他留人最后部落的故事……以云南永胜县六德乡营盘村居住的他留人为原型素材，由云南省文化厅策划、组织，省文化馆创作、排演的民族情景歌舞《他留人》，将在11月16日第十三届亚洲艺术节迎宾晚会上正式演出。《他留人》是一部反映彝族支系少数民族他留人的历史风貌、社会现状，歌颂党的民族政策，讴歌他留人社会主义新农村建设的新气象、新生活和新局面。这些天排练的倒计时牌时刻提醒着在场的每位演员。在呈贡新区云南民族大学的排练场，突然传来一声小婴儿的啼哭，原来在排练场还有位才做妈妈的演员兰翠琳，小婴儿才3个月大，兰翠琳心疼孩子不忍给孩子断奶，所以她选择带着孩子来昆明参加排练演出。

兰翠琳是丽江他留文化演艺团的演员，为了参演民族情景歌舞《他留人》，她放弃休产假，怀抱着3个月大的孩子坚守在排练场。兰翠琳笑着说，为了这一次的演出，她等了很久，说什么都不会放弃云南精彩剧目展演的机会。现在是排练的关键时刻，一定要坚持下去，等到演出结束后，我和宝宝就算打了一场胜仗!

说起感人的事情，《他留人》的导演刘伟说，必须得提下《他留人》的主演布克巴尔斯，他是作为云南省特殊人才从北京引入云南的，这次成为主演也是万里挑一挑出来的。为了在剧中完成高难度的托举动作，布克巴尔斯每天练早功，由于练功的强度大，长期的腰肌劳损不堪重负发作起来，为了不耽误排练，他每天排练前先去做按摩理疗，接着就投入紧张的排练中。演员们都看在眼里，把布克巴尔斯作为榜样，勤练功，每一个动作力求做到最好。

不仅有布克巴尔斯榜样的力量，还有从丽江他留山来的两位土著他留老人也是整日泡在排练场，兰绍龙老人今年72岁，是他留器乐省级传承人。另一位老人是民间艺人兰友英，62岁，他们虽然不太能听懂普通话，但是在排练场上尽量与大家多沟通，有时会用肢体语言来表达，力求把导演的要求做到最好，两位老人的敬业精神感动着在场的每位演员。整台歌舞剧中，由80多名云南民族大学的学生担当演员，由于是集体排练，这些“90后”的年轻人不怕苦，每天上完课就赶到排练场，来不及吃饭，饿了就啃口面包，渴了就喝口水。由于昆明呈贡新区的早晚温差很大，很多学生感冒了，没有一个人因感冒而耽误排练。喝一碗姜汤又继续上台了，为高标准地展示云南民族艺术，这些年轻人都坚守在排练场上，没有一个人叫苦。

自掏腰包租乐器

每天勤练5小时

“没有乐器，乐队的演员们就自掏腰包租借全套的电声乐器;没有场地排练，他们就自找场地进行排练!他们是一群有朝气的年轻人!”云南民族乐团的团长赵应东对排练场上的几个年轻人很满意。赵应东，国家一级演奏家，负责民乐《亚洲情·民族韵》的演出。他告诉记者，11月22日，民乐《亚洲情·民族韵》就要在昆明抗战胜利纪念堂剧院演出了，整台的演奏晚会进入倒计时，演员们都铆足了劲，没有一个偷懒的。为了让现场观众耳目一新，《亚洲情·民族韵》的演奏编排在少数民族乐器声中加入电声流行元素，彰显出“民族韵”的华丽时尚感。

在排练现场，以现代与流行分队队长杨振军为首的BBC电声乐队早在一个月前就进入倒计时排练当中。由于没有全套的电声乐器，乐队成员全部在外面的乐器行租借乐器来排练，每天进行一次长达七八小时的大排练，电声乐队的年轻演员还自创了现代电声曲子《夜艳》，准备在这次晚会上大展风采。杨振军说，这支8人组成的BBC电声乐队，其中有5位是云南省第九届青年演员比赛一等奖获得者，可谓精英组合。大家特别团结，排练场地不够，大家就出去找场地练习。每天除了大排练以外，回家了还给自己加码练习，大家都很珍惜这次上台演出的机会。

在晚会中，单独演奏牛角琴新曲目《小河淌水》的陈漫雪，也是云南省第九届青年演员比赛一等奖获得者，为了“亚艺节”民乐表演能更好地突出民族韵主题，达到传声达意的效果，陈漫雪每天刻苦练习5个小时左右的牛角琴，已经坚持一个多月了。对于每天的苦练，陈漫雪说，台下多练一分钟，台上表演就多一分成功。

快乐的奉献

对于女孩子一生中最美的就是做新娘，盛大隆重的婚礼、光鲜靓丽的新娘挽着自己的白马王子一起幸福地步入婚姻殿堂。在“80后”何琳的心中也是一样的，这一美妙的瞬间在脑海里演练过了几十遍。婚礼早在半年前就定下，就在两个月前，她被临时从云南文化创意产业协会借调到七彩云南文化博览会筹备组做文案和沟通协调工作，突如其来的工作变动使得何琳有些措手不及，试婚纱、定酒店、定婚宴等一箩筐的琐碎之事全部甩给未婚夫一人来做。何琳是个工作责任心重的年轻人。细心的她把每一天的工作安排都记在小本子上，任何一个工作环节都不疏忽，时刻提醒自己，不要漏掉细小的工作。由于筹备组的人手本来不够，工作又多，直到婚礼当天，她才请假去民政局领证结婚，结婚后的第三天就又投入到工作岗位上，落下的工作又加班赶出来。“蜜月旅行肯定是泡汤了!”对于同事的玩笑话，何琳一点不介意，还说蜜月旅行可以补，但难逢第十三届“亚艺节”这样的盛会，在这次高规格的盛会里，更多地锻炼了自己、积累了经验!

 

同在筹备组负责联络和收集云南画家作品工作的张源榛，这些天不好受，常常是红着眼睛。就在几天前，一手把她带大的奶奶去世了，奶奶身体一向都很好，今年刚好百岁。平时奶奶最疼她，结果奶奶去世了，都没有送她最后一程。虽然家里遭遇亲人离世，但坚强的张源榛没有因亲人离世而离开工作。在“七彩云南”文化博览会的展会现场，大家忙碌着摆放大型的书画作品，每天从一楼把画作搬到三楼，瘦弱的女孩没有一句怨言。她告诉记者，没有去送奶奶，但奶奶会理解她的，现在把“七彩云南”文化博览会的展会做好，就是对奶奶最好的告慰。

《孔雀树》将展现昆明艺术发展成果

“11月20日，大型音乐舞蹈诗《孔雀树》将在昆明剧院亮相，排练的演员以及编导、执行导演全部投入到紧张的排练中。”正在排练现场的《孔雀树》编导杨州说，《孔雀树》由昆明市民族歌舞剧院艺术骨干担纲，创作团队实力雄厚。这也是剧院继成功打造大型民族歌舞《有一个美丽的地方》之后的又一力作，也是改革后的歌舞剧院大胆创新的又一尝试。

杨州是昆明市歌舞剧院的副团长，他说，早在2008年，他就有《孔雀树》的构思，但因缺乏创作资金一直未能启动创排。但昆明市民族歌舞剧院并未放弃该项目，一直通过各种渠道筹集创作资金，创作组也在不断听取专家意见，不断修改完善《孔雀树》的剧目文本。直到今年8月，在昆明市委、市政府、市文广体局等部门的大力支持下，创作资金到位，《孔雀树》才得以启动创排。在时间紧、任务重的情况下，剧院全体演职员全力以赴，在短短一个多月的时间里，《孔雀树》在没有舞美、没有服装、没有道具、没有完整音乐的情况下，进行了两次专家和领导审查，都获得了一致好评。目前，剧院全体演职员正在为亚洲艺术节的首演做着最后冲刺。届时，《孔雀树》一定会是观众眼前一亮的舞台精品力作。

 

舍弃奢华节俭办节

早在第十三届亚洲艺术节新闻发布会上，云南省政府副秘书长、“亚艺节”筹备办公室副主任杨杰就介绍，本届亚艺节在原定方案基础上，内容减少了1/3，规模压缩了2/3，经费压缩了3/4。文化部和云南省政府认真贯彻落实中央八项规定以及反“四风”要求，按照舍弃奢华活动，把节约的钱花在民生上的原则，对本届亚洲艺术节提出“节俭、务实”的要求，压缩项目、压缩规模、压缩资金、压缩活动、取消闭幕式等。

对于“亚艺节”期间所有展览免费，还能在家门口看11国艺术团队公益演出，昆明市民很期待。市民张艳说，昆明能举办第十三届亚艺节，作为昆明市民很幸福，“亚艺节”开幕肯定比过年还要热闹，在社区门口就能欣赏到外国艺术家的精湛表演，可以大饱眼福啦!常去跳广场舞的田大妈期待着说，她将带着小孙子把“亚艺节”的活动挨个看完，不仅能领略到亚洲各国的文化和风情，还能让孩子多长见识，算是一举两得的美事。

第十三届亚洲艺术节外国艺术团简介

孟加拉国Nrityanchal音乐舞蹈团，南亚舞蹈从古至今经历了很多变化，反映在舞蹈传统的各个方面。孟加拉舞蹈主要传承了南亚次大陆的经典舞蹈形式，同时还包括民族舞蹈、部落舞蹈和中东舞蹈。

文莱文化艺术团成立于1985年，即文莱独立后一年，从属于文莱文化青年体育部文化司。曾受邀在伦敦、巴黎、洛杉矶、温哥华、德国、首尔、东京、北京、悉尼等主要国家城市及中东、东盟地区演出。

印度尼西亚“和谐阳光”合唱团是印尼久负盛名的学院派合唱组合。合唱团以演绎印尼及世界经典名曲见长，所有演唱曲目均由该团重新编曲配器，演唱风格独树一帜，令人耳目一新。“和谐阳光”合唱团是世界各地大型艺术节的常客，足迹遍及美国、法国、新加坡、澳大利亚、朝鲜等世界各国，所到之处备受瞩目。

越南国家木偶戏剧团是越南最大的木偶戏中心之一。剧团表演数百个种类繁多、风格各异的大小剧目，包括水上木偶、棒偶、手偶、提线木偶、木偶脸谱、黑色舞台木偶、水上木偶结合装置艺术等，满足不同观众的娱乐需求。

朝鲜平壤艺术团以朝鲜国立民族艺术团为主体，该团成立60多年来，根据自主、和平、友谊的崇高理念，访问了100多个亚洲、非洲、拉丁美洲国家并进行演出，在莫斯科、柏林等城市举行的众多盛大的国际艺术节和艺术赛事上，被授予金奖等无数奖项。因为在文化艺术创作和演出活动中取得的巨大成就，被授予了朝鲜民主主义人民共和国的最高奖章。

 

自创始以来，Bharathaa艺术一直是新加坡国内外创新、激动人心的舞蹈表演的代名词，在舞剧、社区主题秀、现代舞、集体舞、互动舞台表演方面均表现出色。其旨在不仅向学生传授舞蹈哲学的内在价值观和规律，更要向他们展示其他文化的多种艺术价值观和意识。由于对舞蹈的深入了解，Bharathaa艺术表演的许多节目前所未有，广受赞誉。

 

 

柬埔寨王国民族舞蹈团始于红色高棉时代，起源于1965年的皇家高等艺术大学，它是柬埔寨王国唯一一个通过教育机构、佛塔、官方节日、出席国际艺术节、进行友好访问和文化交流来为基层服务的艺术团，曾访问的国家有老挝、泰国、越南、俄罗斯、德国、菲律宾、印尼、新加坡、中国、韩国、印度、英国、美国、法国、日本等。

 

 

尼泊尔舞蹈文化艺术中心在过去的17年中一直致力于在尼泊尔各地及其他国家培养、训练舞蹈人才及组织演出。舞蹈风格囊括传统舞蹈和现代舞。他们表演的尼泊尔特色舞蹈包括Kumari、PanchhaBuddha、Bhojpuri、Newari、Sebru、Jhyaure、Tamang等。

 

斯里兰卡艺术团由10名专业传统艺术家组成，包括4名女舞蹈演员、4名男舞蹈演员和2名鼓手。艺术团由斯里兰卡国家舞蹈团及文化艺术部指导下的文化中心和舞蹈机构中挑选出来的舞蹈演员组成。

 

菲律宾大学舞蹈团从属于菲律宾大学音乐学院，是菲律宾大学的官方表演艺术组织。该舞蹈团不仅在菲律宾全国及菲律宾大学的各个分校演出，也参加过在北京、香港、澳门和马来西亚举办的舞蹈节。

 

马来西亚旅游文化部国家文化艺术司艺术团成立于2002年，目前由14个艺术团队组成，代表马来西亚的14个州。每个艺术团队由20名音乐舞蹈艺术家组成，经常在全国或国际活动中演出。该艺术团为向世界推广马来西亚文化发挥了重要作用。