此次展览主题关于城市化进程中渐次消失的中国文化图景，更以艺术介入生活，以文明对抗野蛮，呼吁共同保护文化遗产为主旨。

展览现场主厅中艺术家蔡小松，也是老宅主人的代表作《中国地图》与王劲松的《百拆图》一左一右形成了极具深意的对话空间，受到众多人的关注。在创作观念和展出方式上表现出当代影像艺术与中国传统文化因素诸多内在的关连。

《中国地图》这组作品是蔡小松在西班牙、古巴等多个国家博物馆的个展的重头作品。此次展览的正是《中国地图》在西班牙瓦伦西亚当代艺术博物馆展出的现场影像纪录。

它由八个悬挂着的白色有机玻璃镶嵌的水墨艺术装置组成。在这两层透明的玻璃之间，镶嵌的是画着石头的丝绸，无论是赏石和丝绸本都是充满象征意义的元素，而以太湖石呈现出的中国地图，则更加惹人深思。

而1999年，天天要走过北京大街小巷的王劲松，突然注意到许多圈写在行将拆迁的老旧建筑外墙上的大大小小的“拆”字正吻合了他所关心的文化问题，于是他耗时一个多月，满北京搜寻、拍摄各种各样的不同的“拆”字，最后选出一百幅照片，集合成影像作品《百拆图》。并以1900至1999作为每幅作品的顺序编号。百幅构图相似的“拆”字作品集合展出的效果十分震撼，“拆”字的影像不断重复造成的一瞬间的视觉爆炸，无形中形成一种压迫感，使人不得不面对作品所隐含的观念。“拆”字集合展出也使得出自不同人手笔的形态各异的各个“拆”在比较中产生意义。

这两组作品组合成的＂拆字的中国＂空间十分震撼，深刻提示我们在高速发展的中国当下，如何存留保护我们的文化遗产、乡土文明已经到了刻不容缓的阶段。

而同济大学城市规划与建筑学院的两位深具影响力的教授、博导王伟强与张松为此次展览撰写的两片长文《乡土建筑的保存与乡土文化的保护》，《留下一宅，为何这般困难》则在大厅两侧，引发众多观众驻足。

最受瞩目的是展览发布的三组行为艺术作品。这也是是加曾寨村民第一次亲临行为艺术现场，在表演过程中许多村民踊跃参与，构成了行为艺术的一部分。无论是艺术家陈勇鹏在大厅中央在闽南特色的红地砖上用水书写《心经》；还是肖萱安与华新民与部分村民手举此前报道蔡家老厝将遭遇拆迁的报纸阅读并燃烧的《读报》；还是最后蔡家两兄弟在老宅门前焚烧艺术家颜长江的原作《纸人》，带给大家震撼的同时更带来了思考。村民们连呼：“不要烧，太可惜啦！”但最终三组作品均以消失和被毁为终结，金娜女士说：“艺术品很美，毁灭它，正常人都会痛心，我们砸碎了书法家认真抄写的《心经》，焚毁了昂贵的艺术品原作，用火光代替目光，用石锤砸醒人心，此刻，就让心痛一会儿。就像先辈们辛苦建造的祖宅一样，承载丰富的历史符码，创造太难，毁灭却很轻易。”

自展览策划那天起，就暗示着这将是一次与众不同的展览，是加曾寨的一次全民艺术运动。艺术家所有作品全部捐献老宅并愿意与老宅共存亡，以艺术家特有的形式与力量支持着保护文化遗产的使命。而村民的热烈响应与参与也昭示着保护文化遗产，是每个人的使命。

策展人金娜女士最后说道：“关于《中国•留住》，这些天发生的一切难以尽述。人山人海相对于十几亿公众也是些微，现场再轰动影响也还是有限。我们会总结形成系列文献，以书籍、画册、摄影作品、纪录片等手段强化展览，期待“留住”展形成品牌，常态化，把展览留住、艺术留住以及那些早就成为公共财富的艺术品的老房子留住。”

我们共同祈祷，蔡家红砖老厝能够安详的伫立在原地，为加曾寨带来更多的艺术光芒！