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小品大艺(组图)

2013-12-02 07:37 文章来源:美术报  作者:rd,  分享到微信
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文征明万壑争流图扇页宁波天一阁博物馆藏

   ■赵幼强(浙江省博物馆书画部主任、研究馆员)

“吴门画派”的沈周、文征明、唐寅和仇英是书画折扇(扇面)创作的高手,也是中国书画折扇(扇面)发展兴盛的重要推手。文征明作为“吴门画派”的领袖人物,在书画折扇的创作上堪称一绝。至今,我们从文征明各种扇面作品和出版图录资料等信息中获知,其书画折扇(扇面)数量之多,质量之精,传播之盛,似列“吴门四家”之首。

说到中国古代书画艺术的发展,人们自然会想到诸多因素:一是社会环境——书画市场化逐步形成和鉴藏活动之兴盛;二是审美对象——书画艺术审美趣味的阶层下移;三是创作队伍——书画艺术的传承教育的普及化;四是兼顾实用——书画艺术趋于市场化、生活化,等等。在这些因素中,书画艺术趋于市场化、生活化,在明代中叶兴起的“吴门画派”时期,尤为显得突出。其中在扇面上进行绘画书法创作,是当时推动书画艺术趋于市场化、生活化的重要因素之一。

 

文征明青绿山水图扇页浙江省博物馆藏
 

书画折扇(扇面)艺术兴起的社会背景

中国古代扇子既是人们引风纳凉的器具,在扇面上写字作画,亦是社会大众精神文化消费趋于生活化所致。折扇作为日本、朝鲜舶来品始在北宋流传于中国上层社会,且书画入扇仍在团扇上。到了南宋,折扇的生产与使用已相当普及,临安城(今浙江杭州)还出现了专门制作折扇的店铺。但由于当时的工艺不够考究,折扇扇骨少,扇面用纸也比较粗糙,不宜题字作画,仅为一般市民日常使用,未能登大雅之堂。元代是书画扇面创作的低谷期,团扇书画艺术呈现出一片寂然萧索的景象,书画折扇(扇面)则偶有人为之,不见书画大家所为。进入明代,书画扇面再度兴起,但与前朝不同的是,以纸为面的折扇逐渐取代以绢为面的团扇。明代中期以后书画折扇(扇面)创作大兴,几乎看不到书画团扇了。

明代折扇的兴起主要原因:一是与当朝皇帝的喜好有关。俗话说“上有所好,下必从焉”,明成祖朱棣的推广,为折扇的普及奠定了良好的社会基础。二是与当时书画界的积极响应有关。明中后期以后苏州地区“吴门画派”的崛起,其代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英、祝枝山等有大量精致的书画折扇(扇面)作品流传后世,在今日收藏拍卖市场上成为抢手的“佼佼者”。三是与中国书画市场化进入到兴发期有关。元代文人画的发展,使书画艺术重心从宫廷院体逐渐向民间地方画派转移,明代“吴门画派”影响力得到了迅猛扩大,并取代了宫廷院体和“浙派”所占据的主导地位。

 

文征明对书画折扇(扇面)艺术创作的推动

文征明作为“吴门画派”的领袖人物,在他选择“弃官”到成为职业文人画家过程中,除他个人敢于冲破传统思想的束缚外,与当时社会开始出现早期资本主义萌芽也有很大关系。明中后期,苏州书画市场活跃和人们对书画消费的增长,引发了文人画家进行书画创新和积极入市的欲望,这一积极入市现象也是明代文人画家与元代文人画家有所区别之处。

画折扇(扇面)笔墨的技术难度增大,在有限弧面空间进行精思巧构、苦心营造更属不易。所以书画折扇(扇面)佳作,价格比一般书画册页要昂贵。文征明的“以书入扇”作品,行距错落有致,“竖行满字”相间“竖行二字”的书法布局,让人感到通透舒朗,如有一种行云流水般的韵律,其由书及人的那种“温厚儒雅”之个性风貌油然而至。他的“以画入扇”以精湛的技艺,将折扇(扇面)画艺术推向了极致,使其成为将扇面“小品”真正引入艺术殿堂——“大艺”之作的重要推手。

文征明绘画风格主要有细笔画和粗笔画两种,以细笔画最能代表“吴门画派”的风格。在扇画创作上也存在着细粗两种风格。如,宁波天一阁博物馆珍藏文征明85岁时所作《万壑争流图》扇面(图1),是典型的细笔“小品大艺”之作,在小小扇面上,似有千山耸立、万壑争流、层林竞秀之态,画面紧凑,气势宏大,画中山峰林立、壑流纵横、绿树相间等,是一般大幅山水画都较难达到的效果。另一幅浙江省博物馆收藏的文征明《青绿山水图》扇面(图2),此画构图较稀疏,画面中右侧高耸山峰和其左侧平低山峦用粗笔勾勒成形,再上色渲染,在弧形扇面右下角绘大树掩映下一高台亭屋和坡石等,对角左上方是诗款:“芳草两堤三月暮,故人千里一书无”,整个扇画似学沈周一路的粗笔写意文人画的风格,显然与上面所述的《万壑争流图》扇面不同,更多的是一种写意诗的情感表现,以形简寓情取胜。文征明对中国书画折扇(扇面)创作的推动主要表现在:一是从书画折扇(扇面)艺术创作本身而言,文征明的成就似最为显著。将书法和绘画移植到这种弧形的扇面上,是一种新的探索和实践,在小小扇面上将山水大画的气势和精细融于方寸之间,给人一种“以小见大”艺术审美的享受。与文征明相比,由于唐寅、祝允明等声色流连、放荡不羁,人品和艺品较文征明都要欠缺。而文征明高尚人品与完美艺格,在当时赢得了同仁和世人的认可。另就他们的艺术生命而言,文征明比唐寅、祝允明分别要多从艺36年和32年之久,因而文征明在书画折扇(扇面)创作数量、质量等方面似更胜唐、祝一筹。

 

文征明书画折扇(扇面)创作的影响力

在文征明书画创作中,书画折扇(扇面)占了相当数量,现存尤以书画扇面居多,因其所用折扇的材质考究,扇画扇书的技艺精湛,不仅深受时人的推崇和藏爱,而且对后世书画折扇(扇面)艺术创作影响深远。主要体现在二方面:一是其艺术传承影响。据2012年中华书局出版的《中国文化遗产研究院藏清末民国书画印本书目》上载,有《神州国光社》、《中华书局》、《民明书局》、《商务印书馆》、《北平故宫博物院》、《艺苑真赏社》、《博文堂》、《天真美术馆》、《有正书局》等出版过29种文征明书画印本,资料显示其出版文征明书画印本数量居明代书画家之首,而《神州国光社》最早在清光绪三十四年就出版文征明书画印本了,其中部分为书画扇册。除上述这些正规有名的书局、出版社等之外,一些私人出版商也出版过文征明的书画印本,如1921年美周出版社印制的《文征明扇面双绝神品》等。由此可见,文征明书画折扇(扇面)的精湛艺术受到后世追捧,上述各大传播书局、出版社不遗余力争相出版文征明的书画印本是最好的例证。1975年台湾地区邮政部门发行《扇面古画—折扇》邮票一套4枚,其中2.5元面值的邮票选用了藏于台北故宫博物院的文征明山水扇面画。二是对鉴藏和中国书画市场化进程的影响。折扇与书画艺术的结合,使折扇走入了书画艺术作品的行列,且在创作艺术技法上要求更高,故称之为“小品大艺”。文征明及其“吴门四家”等在书画折扇(扇面)的创作艺术成就上,不仅仅是对书画艺术本身的拓展,更重要的是通过一把小小的书画折扇(扇面),把中国书画市场化进程推动了大大的一步。

 

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