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浅论紫砂陶的创新艺术(图)

2013-12-03 17:21 文章来源:人民美术网  作者:rd,  分享到微信
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从紫砂陶工艺的历史长河来看,每一把紫砂名壶都是有可感知的形象语言的。历代紫砂艺人以独特的成型技法,不断创造,使其有极其丰富的造型。虽然这些艺人和使用者互相都不认识,有的更不是同时代的人,但他们的思想都会通过作品进行“对话”交流,通过双眼察看,从而溶入作者的创作思想中去,或喜!叹!

作为我——青年一代的壶艺工作者,通过临摹前辈的一些精典作品之后,感觉能在紫砂壶形体语言中从理解、掌握到运用,使自己壶艺水平不断提高,但这样还不够,还必须要结合自己的审美观,来有取有舍地继承传统的优良特性,还要能吸取新的东西,有新的突破,能够发现在外形下不透露出的内在真谛,使壶艺创新达到形、神、气三者融会贯通,把自己的艺术思想用紫砂语言充分表达出来。

像作品《心月壶》,线条婀娜流畅;造型端庄丰润,我的创作意图是在充分体现女性的柔美与自尊。此壶获第四届中国工艺美术大师精品博览会“金奖”。

《海之恋》一壶,我以不规则波纹装饰于壶身,并用段泥砂粒疏密有致地镶嵌于其中,使读者有一种既能听见海涛声、又能看见风吹砂动的感觉,从而留给赏析者的却是无尽的美好和遐想。

 

 

 

 

       特别难忘的是我最近创作《大雄宝璜壶》的情景。去年十月初,到杭州博物馆,领略了良渚文化厚重的文化底蕴,同时给我以非凡的震撼力。在博物馆里仿佛自己在和古人对话,完全沉浸在古老而神齐的艺术作品之中,此时那些不成型的壶形也同时在我的脑海里不断的涌现,我乐在其中。

回到家中,画草图数张,然后翻阅各种玉器书籍,最初定稿为用玉璜来作壶身的半圆形壶,想象着这把壶的立体效果可能整个壶身底部面积会太大,壶的精神挺拔度不够……

带着这个壶结,静静地躺在床上,脑海里依然畅游在玉器中,“宝璜式半圆形壶,且中间带孔,要不再加一底座?”此时,这把壶的立体效果已展现在我脑海里分开是璜,放回底座为玉璧,心头不由狂喜,立刻意识到成功在即!半个月后《大雄宝璜壶》终于像丰碑一样展示在自己的工作台上,以玉块式的壶嘴、壶把极富张力地依附于玉璜上,线条与壶身融会贯通,壶盖我采用了工艺难度极大的嵌截盖,盖与壶身的弧线条一气呵成,嵌缝间连头发都嵌不进去,工艺的严谨是我必须达到的要求,壶钮由“玉牌饰”演变而来,灵巧而庄重地屹立在壶的顶部,宝璜座、玉璜倒置看那围纹底脚,正面看两点——稳而巧,侧面看两条凹弧线,且与壶身凸弧线成反比,具有视觉冲击力,宝璜壶与宝璜座“合而为璧,分而为璜”,嘴、把、壶钮、壶底脚的出现,可谓“出角璧”,寓意无限。

合璜为璧,集玉文化艺术与紫砂艺术的完美结合,极具观赏性与文化内涵。

分而为璜,单宝璜壶而言,壶把本身呈浑方形,拿握得手,壶嘴出水流畅,具有很好的实用性。

然而一件新作品问世后,大家回去挑剔、比较、选择、评价的眼光去看待。在2004116日的那天我捧着刚出炉的《宝璜壶》,怀着忐忑不安的心情送到了第六届中国工艺美术大师精品博览会上,虽然心里曾有过成功感,但使我没想到的是,这次十多位评委出现了历届来首次出现的全票通过场面,并在未来的四天展出中,吸引了许多家媒体,像“新民晚报”、“新闻午报”都争相报导了此壶,壶友们眼前也豁然一亮,评价这把壶已改变了我以往的风格,是我在紫砂壶创作这条路上的一个新的里程碑。《大雄宝璜壶》因此也一举荣获了这次国家级的“特别金奖”。应该说这把宝璜壶既得到了专家的认可,同时也得到了观众的认可,我觉得这才是紫砂艺术生命真谛所在,这才是对宝璜壶创新技艺真正的肯定。

虽然现在紫砂再一次出现了鼎盛的景象,我们却不能陶醉其中,怎样才能使自己的作品在众多艺术品激烈竞争中能脱颖而出,关键还在于创新,所以即使是自己数年前的老作品(包括获奖作品),在某些不足的地方还是要加以改进,能够使每个阶段的作品都能和自己的思想紧密相连,通过紫砂壶的各种形体和神韵能把自己的感情表达的淋漓尽致。

一句名言说得好:“创新是一个民族的希望,灵魂只有创新才能永葆生命力。”

紫砂陶的创新艺术又何尝不是如此呢?

 

 

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