人民导读:

   李德哲李人毅刘永贵黄维耿安顺李志向何家英刘文选王超王乘曾迎春杨之光林之源关山月

人民美术网 > 理论 > 何红舟:因为热爱所以不悔才会坚持(组图)

何红舟:因为热爱所以不悔才会坚持(组图)

2013-12-04 10:42 文章来源:藏家网  作者:rd,  分享到微信
扫描二维码转发分享

   

 

    他是中国美术学院油画系副教授、新具象工作室导师,他的多幅作品获得了全国性展览大奖,他生性温和,却常因被现实所羁绊而懊恼……他是我们今天走访的艺术家——何红舟老师。

    多年前何老师就把自己的画室定在杭州的老余杭,虽与自己城西的家有些远,但也不辞辛苦来回奔波。刚搬去的时候画室周围还很冷清,现在日益繁盛,渐渐热闹起来,画室前的路似也宽敞许多。

 

 

    童年的回忆

    何老师的童年有些时间是在他父亲的办公室里度过的。何老师的父亲在企业里组织宣传工作,一些同事从事的是美术工作。看着他们在工作室里画画,画好的宣传画挂在大礼堂里,觉得很神奇,他自己也渐渐开始学习起来。到了快上初中的时候,他开始正儿八经地临摹一些小画册,画些素描。

   三次报考川美附中

   回忆起考四川美术学院附中的经历,何老师显得有些激动。“我一共考了3次,一年一次花了三年的时间。那个时候初中班主任瞧我喜欢画画,告诉我应该去考四川美术学院附中。初二的时候我就去报考,结果没报上,招生办的老师看到我的画稿,告诉我说应该多通过写生画素描,而不能仅仅靠临摹。当年父亲帮我到处找老师,找到了四川美术学院雕塑系毕业的任义伯老师,教了我半年时间,但是那个时候因为还要上文化课,也就是业余的时间来学习,再去考也没考上。等到我初中毕业以后待业在家,我决定非要考上不可。我成天跟着任义伯老师在博物馆里学习,他们当时在进行雕塑创作,我也一同与他们这些老师以及他们的子女一起交流,学习到了所谓的‘科班学习方法’。这一次终于如愿考上了!”

 这段经历让他加深了对绘画的认识,对造型能力的理解也更深刻,同时来之不易的科班教育让他对绘画的兴趣格外浓厚,为之后的艺术道路铺上了正轨。

   “如果说我父亲的那些同事是我的启蒙老师,那么任义伯就是正式带我走向绘画的人。正因为他是搞雕塑的,让我对体积、对空间的表达欲望非常强烈,尤其是对西方造型观念的认同。任老师用非常严谨的态度辅导我,让我慢慢揣摩。”当然之后的成长更是离不开附中、大学的很多老师。像从本科到研究生对他影响至深的胡振宇老师,全山石老师虽然并没有直接授课于他,但是他从与全老师的聊天中,潜移默化地带给他很多影响,还有蔡亮老师说的一句话:“要从大画中锻炼自己。”就这一句话,为后来的绘画取向提供了一种思路,包括与现在画历史画都是一脉相承。

 

 

 

 

《启航》何红舟黄发祥

人物画要表现对人的关怀

 何老师认为表现世界的同时就是在表现人自身,所以他常常以画人物的方式来表达一种情绪。画人很难,不仅仅表现在技巧上的挑战,更是在于人的“丰富性”,人的表情、肢体语言、思想深度等等都是吸引作者本身和观者到达一个新的高度。也正因为这样,何老师总是觉得自己画得不够好,想要不断地去画,不断地去挑战一个新的高度,企盼使前人的高度得以传承。

 何老师是希望能够通过画人物画带来对人的关怀,这是一种真切的感觉,而非撕裂人的伤口或只是成为一种口号。人物丰满的表情通过手法技艺、审美高度得到统一的呈现,一种生活的积淀得以延续。虽然一张画的评判标准有很多,和辨别画作好坏的人的知识框架也有关系,但是“对人的关怀是永恒的”。

 

 

夏露

   历史画的创作困惑

   除了画肖像,近些年何老师更是注重历史画的创作,尤其是一些历史性大场面。一进画室就能看到两张未完成的大作,历史情形砰然出现。“我们这代人的教育方式就强调要为完成一张大的画作作准备,所以口、鼻、耳还有肢体语言等等都好像是作为一个个零件来表现人物。文艺复兴时期,历史画是展示和衡量画家才能的手段,而我也正是喜欢它的综合性:综合绘画技巧、修养、风格、手法、色彩应用,不仅能够让你关注曾经发生的,让你拓展知识,而且正是这样的难度让我要去挑战、去尝试。当然目前历史画的创作无不和我国重视历史回顾、倡导民族文化以及投入有关系。”

 然而对于画历史画,何老师也常常困惑不已。历史画曾在艺术史上达到过很高的高度,它的艺术形式和表现手法从某种程度上说似乎是过时的,艺术的独立性又是衡量一个艺术家的评判标准,然而国家对艺术家的要求会淡化这种独立性,同时由于历史画的创作需要长时间的准备和充实,完成一幅历史画的时间和精力往往是其他好几件作品,并有可能因此而在绘画中迷失,实在是冒了很大的风险且会得不偿失。不过,何老师还是希望能够通过对历史场景的控制来把握一些内在、具体的命题,如此可能会更有意思些。

 

 

彝女

   绘画的纯粹性赖于它的生命所在

   谈到历史画的现实问题,不得不谈到艺术的纯粹。纯粹就是要抽离掉不相关的东西,牵扯的面很广。何老师认为绘画的纯粹性仅仅是与摄影、文学相区别的一种点线面的存在,尽管拓进了绘画艺术的本体可能达到的深度,但未免狭窄化。这种纯粹就是要把艺术家这个人本身从环境中抽离掉,但这往往不可能,艺术家肯定会与生活所紧密联系,“需要有一方天地,一方活下去的天地,才能让绘画活下去。不仅包含着对社会现实的眷恋,还在于赖以生存的环境,才能考虑到绘画的生命所在,绘画不是孤立的存在,它是综合情感、思考、生活而获得好的态度”。

 

 

何红舟人物作品(左图:毕业生右图:热土)

   后记

   在我的印象里,何老师不仅是一位好的艺术家,更是一位言传身教的好老师。1984年他考入中国美术学院油画系,1988年毕业留校任教至今,他对油画系的感情也很深刻,他总是说我们这个专业的成才周期往往比其他艺术形式更长一些,需要的功夫也要过硬一些。一定要首先热爱这个专业,才会毫不后悔地一头扎下去,即使会遇到困难种种,但相信会有被认可的一天。还是用何老师自己的语言总结:“画画,有点痛,有点快乐,值得追求。”

 

 

 

首页上一页1下一页尾页
免责声明:人民美术网(www.peopleart.tv)除非特别注明,本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道,不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有,如事关不当,请联系删除。


人民收藏

鉴藏