全国政协十二届二次会议新闻发布会已于2014年3月2日下午召开，这也意味着今年的“两会”进程全面正式启动。今年的会议中，艺术界的委员们会发出怎样的声音?作为全国政协委员、中国美协副主席、全国城市雕塑建设指导委员会艺委会主任的的吴为山在此次会议中就提出“城市雕塑该立法了”的呼声。

从上个世纪二十年代的《孙中山像》到去年引起几度热潮的“大黄鸭”，从城市中各色大型城市雕塑到地铁、公交、机场等公共交通场所的壁画与展示板、再到购物商场的艺术展览，作品与空间的融合使得艺术“走出”美术馆，越来越“走进”公众视野，同时也存在着重重问题。

   公共雕塑发展迅猛制度规范却缓慢爬行

城市雕塑作为公共艺术的重要组成部分，近年来越来越受到网络、媒体和公众的关注与热议。

吴为山认为：“一座城市的文化软实力和国际影响力是由诸多因素构成的。城市雕塑是其重要的元素，它往往是城市精神、城市灵魂的符号与象征。它的非实用性决定了其应有的纯粹以及应当承载的文化内涵和精神价值。”也正因为公共空间的非私人性，造成它与艺术家创作的室内雕塑具有很大差异。而公共空间里的雕塑往往体量庞大，使人们在感官上无法回避。而在全球化背景下的城市雕塑，也不再仅仅是早期伟人雕像的单一呈现样式，越来越多艺术形式与语言正在融入大众。

有数据表明，近年来公共艺术在中国发展势头异常迅猛。2009年，据中国雕塑院的普查统计表明，在全国661个城市，已立起6万多件雕塑中，有81%是近30年来所创作。但公共艺术的体制建设与制度规范发展却缓慢爬行。这也使得近几年网络及媒体上频频曝光“雷人”雕塑事件。例如，曾被热议的河南偃师龙华欢乐园的“大背头弥勒佛”、郑州尚未完工就被拆除的“宋庆龄”雕塑、乌鲁木齐的“飞天女神”、四川安岳的“柠檬仙女”，以及2008年因官员不喜欢杨柳青年画被拆的天津新航站楼主题雕塑“飞翔”等等，诸如此类以迎合“个人兴趣”的粗制滥造雕塑不在少数。

乌鲁木齐市花卉雕塑“飞天”

吴为山在提案中表示：“有的是放大的玩具模型或是巨大的工艺品，最终成为搁置于城市空间的摆件。误把模仿西方城市雕塑和流行艺术所营建的西洋景当成世界性，错将表现古代生活情境雕塑而营建的‘明清一条街’当作继承传统。因此，罗马立柱、裸体雕塑在小区里立起来了。戴瓜皮帽，拉黄包车的雕塑在街上‘跑来了’。简单的商业功利和政治口号催生了大量不锈钢球‘升’向天空。几根柱子撑起一只球，名曰‘开发区大有希望’，几束浪花托起一只球，名曰‘长江明珠’，几只手支起一只球，名曰‘托起明天的太阳’。东西南北中城市和乡镇处处托球。近三十年来，全国有近20万只球升起来了。这种滑稽的社会文化现象全世界罕见。文化是各个时期的历史积累，好的城市雕塑具有相对的永恒性，而短效功利引领下的廉价的、雷同的建筑，正如舞台背景，昙花一现。”

南京路五卅广场

吴为山还指出，目前公共雕塑整体面临着：思想精神取向不明确;艺术性不高，创造性不够，相互模仿，题材形式雷同；工艺与工程制作粗糙；作品与城市社会文化历史空间、心理空间、精神空间缺少内在联系，与建筑空间不协调;建立和拆除城市雕塑的随意向强，缺少将雕塑纳入城市建设的具体规划之中；根本问题是没有立法等诸多问题没有得到解决与改善。

全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员、中国雕塑研究中心主任殷双喜也曾指出目前城市雕塑与其他公共艺术在中国所面临的现实问题主要有两个方面：一方面是公众对公共艺术水准的判断。艺术家在雕塑的艺术形式上有很多超前的、独到的思考，但不是所有的公众都具有欣赏能力，超前的、另类的艺术形式常常会令他们感到茫然、困惑和不安，这是对公众审美的一种挑战;另一方面，大多数城市雕塑作品是“塞”给公众的，公众完全是被动接受。“被塞给”是公共艺术今天面临的最大问题。