上海著名视觉设计师张样胜：帽子戏法连获三项世界顶级设计大奖

   2014年2月28日，世界顶级设计大奖IF奖颁奖典礼在德国慕尼黑宝马世界(BMW Welt)举行，来自上海的著名视觉设计师张样胜荣获视觉传达设计大奖。

   IF奖与德国reddot红点奖和IDEA奖并称为世界三大设计大奖，这是张样胜继2012年、2013年连续获得全球设计界奥斯卡reddot红点大奖后，赢得的又一世界级重要设计大奖。自此，张样胜以帽子戏法在三年之内将世界排名第一和第二的奖项收入囊中。

   作为世界最具权威的设计大奖，奔驰、宝马、IBM、三星、索尼、诺基亚、西门子等国际巨头都因获得过该奖项而享誉全球。IF设计奖不仅代表行业顶级设计水平，更引导着未来的设计发展趋势。

 张样胜此次获奖的作品Buddha Spirit系列2从来自55个国家4615项高水准的设计作品中脱颖而出，被授予2014年大奖。据悉，Buddha Spirit系列1于2013年获得reddot红点大奖。近日，记者联线采访了这位低调神秘的设计大伽。

 “怎么设计”而不是“设计什么”

仙逝的大师陈逸飞在谈到中国设计师群体现状时曾说：“很多人是因为绘画不好才去搞设计的，致使设计师团体整体水平、素质难以达到更高高度。”现今中国艺术教育蓬勃发展，就连地质大学也设艺术学，致使设计师遍地；且一年能接多少单，能赚多少钱成为设计师们追求的主流价值观，设计的目的是尽快搞定客户拿到钱，设计的思维是雇主喜欢什么样就设计成什么样，很少有人研究为什么要这样设计而不是那样设计，设计师都在充当客户鼠标。张样胜认为，设计师应该高于客户的审美和对事物的认识，设计超乎客户预期才有价值和意义。

张样胜更多关注的是“怎么设计”而不是“设计什么”。黑格尔在《小逻辑》中提出的“内容非他，即形式回转到内容、形式非他，即内容回转到形式。”形式即内容，科学证明人脑获得的信息90%以上来自眼睛，即视觉设计的优劣即形式的优劣往往决定了价值传递的第一印象。

很多人不理解乔布斯说的“不应该给消费者他们想要的东西，因为他们不知道自己想要什么。”ipad出来之前你绝对不会想到要一个ipad，消费者能想象的都是已知的，而已知的往往是乏味的；真正对消费者有无穷吸引力的是他们想象不出来的，这样的产品往往只存在于设计师的大脑。

设计师更多的是需要想象力，每个伟大的设计师都极具想象力，且知道如何应用这种想象力。设计师食古不化，缺乏想象力是很可怕的，但现实就这么残酷，曾有一位新中国风服饰品牌设计师，做了一体系列画龙绣凤的服装，怎么看都像城隍庙里的东西，无非就是料子好一点。很多设计师，一提到民族风就必须靠传统图案来呈现，没有英文就无法设计出高档次的排版，处于这一水平的设计界没有前途。

能设计多好与设计多少没有任何关系，每天加班到通宵，一年上百单绝对做不好，因为你根本不可能“想”，靠做是做不出好设计的。

不能增强销售力的商业设计是失败的设计

这个世界没人能脱离设计，穿的衣服是设计的，睡的床是设计的， 筷子也是设计的，没有设计就没有文明。世上只有两种东西关乎我们的存在，一是空气，一是设计，设计无处不在，无时不在，它是我们生活、工作不可分割的重要部分，设计的好坏关乎我们生活质量的好坏。经营者懂得欣赏设计可以挑选到更畅销的产品，科学家重视设计可以让一项科技产品变得更有价值。

张样胜的作品不再只着重物品设计，他更追求物品背后的价值。他认为目前设计师的地位低跟企业领导层的认识也有很大关系，“设计师应该进入企业决策核心，设计师作为品牌灵魂的雕塑者，不应该仅仅存在于服装设计领域，在品牌形象设计、工业产品外观设计、空间环境设计等领域也应如此，只有高度重视设计，企业才能在市场竞争中脱颖而出。”

 世界级优秀企业无不将设计视为核心竞争力，苹果设计总监乔纳森·艾维在集团的职位为副总裁，他与史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）的组合被认为是苹果过去10年高速发展的关键推动力。他主导设计了iMac电脑、iPod、iPhone、iPad等打破既有设计理念因而畅销全球的产品，获得英国骑士爵位。

服装是典型靠设计卖钱的产品，张样胜服务客户不仅仅提供视觉设计方案，更进化到协助企业销售，在他看来，不能增强销售力的商业设计就是失败的设计。

设计师的天职是让世界看上去更美

张样胜认为，消费者永远都是最挑剔的，他说：“消费者首先接触到的并不是你的产品功用，而是产品的外观视觉，他们能够感觉到你推出的产品是否融入了精心的设计。如果你的产品外观看上去就很敷衍，消费者将很难从心理上接受它。再美的人如果不懂打扮也不会有人欣赏。不是每个人都能成为维纳斯、梦露、范冰冰，但精心的装扮肯定能让自己看上去更美。

“简单、易懂、实用、释义”是张样胜设计的八字标准，“没人会想让事物看上去更复杂，好设计的标准就是，人们一看就明白和喜欢。在快、满、高的时代，效率是至关重要的，不仅设计速度要快，设计被人看懂和喜欢的速度也要快。我很不欣赏故弄玄虚的东西，任何可能产生认知或使用障碍的东西都应清除。”

设计就是温故而创新

张样胜虽然比较喜欢西方简约的设计风格，但他同时也清醒地认识到传统美学重视自然、讲究章法布局的精髓，因此，他努力研究如何让作品在拥有极强现代性的同时又具有中国传统的象征性和文化性，这种文化性绝不是雕龙画凤这样的浅显表象，而是一种灵性。

他认为，可以从春秋青铜器，唐服汉玉等中国古典美学代表作品中吸收灵气，当然，需要选择性地学习，例如古典家具，张样胜比较喜欢明朝家具的简约、大气、实用，没有多余，并且耐看，清朝家具为了显摆尊贵之外，显得过于繁复、笨重，典型的过度装饰，使用极不舒服。满族人很奇怪，他们设计的很多东西不让人舒服，比如女人的花盆底鞋，让人只能一扭一扭的慢走，男人的发型更是畸形。

张样胜的设计多求意而非求形，他学画喜欢张大千、吴冠中，不喜欢仿自然的写实派。他说：“如果你仅仅为了模仿大自然，那这幅画根本就不用存在。绘画作为艺术，使命在于升华而不是再现；设计也同样，如果仅仅为了装产品，搞个空白的盒子就行了，为什么还要进行装饰？因为它的价值不仅仅是个容器，它是商品很重要的一部分。”

他说，不是弄几个英文字母就是现代设计，更不是没英文就不现代了，也不是没龙凤、没水墨就不民族了，应用现代思维理解古代文化，用现代手法演绎存在之美。

设计师比艺术家更具现实意义

设计不是工艺美术，设计本身就是艺术，但设计和纯艺术肯定不同，纯艺术是精神层面的，而好的设计是在实用性基础之上进行创作的艺术，将艺术审美和使用功能相结合；美术作品有装饰的功能，但也是基于精神层面的，不是人生活不可或缺的；纯艺术是艺术家主观自我的创作，他们提出的问题和想法也不需要给出答案，但设计师更多是被动的创作，他们不仅仅需要探讨、分析问题，还必须解决问题，因为设计不是满足个人的创作欲望，而是肩负着商业需求和社会责任。

关于设计的过程。他说：“我喜欢创造的过程，因为获得灵感本身就非常令人激动。第一天你或许没有思绪，第二天还是没有思绪，直到第N天，你突然有了一个不错的想法。然后将这个想法变成真实的物品，并为人们所喜欢，这会让人非常愉悦！若再有点小想法，能小小地改善人们的生活质量，那就更棒了！”