人民导读:

   李德哲李人毅刘永贵黄维耿安顺李志向何家英刘文选王超王乘曾迎春杨之光林之源关山月

人民美术网 > 学术 > 再捣九尺白练:《捣练图》赏析(图)

再捣九尺白练:《捣练图》赏析(图)

2014-03-26 14:13 文章来源:东方早报  作者:rd,  分享到微信
扫描二维码转发分享

北宋赵佶(传)摹张萱《捣练图》(局部)

唐时绘事兴盛,可查画师优者近四百,遗佳作诸多。出自画师张萱的《捣练图》便为其一。画面把整个捣练过程捣练、织线、熨烫的工序分为三个部分来呈现。宋时藏于皇家,得徽宗皇帝喜爱,亲自临摹。

《捣练》的“练”,是一种丝织品,又是一种丝绸加工手段。刚刚织成时质地坚硬,必须经过草木灰碱性溶液沸煮、日晒氧化漂白,再用杵捣,加强草木灰水对丝胶的渗透能力,使脱胶均匀彻底,才能使丝绸变得柔软洁白。那么,捣练应该不是一件轻松的事,但由画面上妇女发式、行装来看,这并非一幅平民妇女劳作图。很明显这几个妇女都出生贵族,那么她们为什么要去做捣练这样一件算不得悠闲的事呢?

南唐后主,李煜词《捣练子令》似乎揭示了答案。词曰:深院静,小庭空,断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐,数声和月到帘栊。短短廿七个字,却将思念,无奈,女子之痴心写尽。虽此词此图非属同朝,但图文相照,情意相生。男人们整日忙于国家大事,或是出征,或是议事;又或三妻四妾,难以顾全。得不到丈夫宠爱的贵妇,便将这对夫君幽婉绵长的思念寄托在一槌槌的杵捣之间了。

这种女子对丈夫的思念方式颇为普遍,关于捣练之诗还有唐代韦庄《捣练篇》;宋代贺铸《夜捣衣/捣练子》等等。有理由相信,画捣练者定不止张萱一个,但却不是谁都能画出其中的款款情意。且先看看张萱为何人物。据《宣和画谱》载:

张萱,京兆(陕西省西安)人也。善画人物而于贵公子与闺房之秀最工。其为花蹊竹榭,点缀皆极妍巧。以金井梧桐秋叶黄之句画长门怨,甚有思致。又能写婴儿,此有为难。盖婴儿形貌态度自是一家,要于大小岁数间定其面目髫稚。世之画者,不失之于身小而貌壮则失之于似妇人,又贵贱,气调与骨法尤须分别。杜甫诗有:小儿五岁气食牛,满堂宾客皆回头。此岂可以常儿比也,画者宜于此致思焉。

由此可见张萱主攻人物,在那时便已注意到孩童的脸部比例与大人不同。在《捣练图》熨练一组中,执绢的妇女身躯稍向后仰,微微着力,形于意表;熨练妇女专注的表情,端丽的仪容,显得温厚从容。作者表现妇女的捣练活动,不仅是描绘捣练、络线、缝衣、熨练等过程,还是对人物形象的塑造,对情趣细节的刻画。这使画面充满了生活气息。

 

 

女子情意再深,画者观察再细,若无精湛的技艺一样是无法将其表达出来。犹如一个满腹佳句的哑巴,悟得到,言不出。在《捣练图》中画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒人物形象。且撇开颜色不说,只看这些长长短短,错落有致的线条。看久了便觉得静中显动,画面静止而人物似在运动。至于为何会如此,《美学散步》一书有云:

“推”是由线纹的力的方向及组织引动吾人空间深远平之感入。不由几何形线的静的透视的秩序,而由生动线条的节奏趋势以引起空间感觉。如中国书法所引起的空间感。

在中国画中,线条占有极重要的位置。单根的线条是否有力浑圆,多根线条的组合是否灵动恰当,每每体现着作者的功力是否深厚。每一根线条的相向相背,紧密疏散都有着它独特的意义。不论是作者的刻意安排还是自然流露。《捣练图》中,仕女胸前腰间的束带,那三四根线条,自几个不同的方向顺着她们丰润的身体隐去。无形中让人感觉到衣物的束感由后背向胸前的拉扯力。再看裙摆飘摇,或折或垂,亦是三四根线一相聚,三四根线一散逸,此消彼长之间将襦裙拽得生动柔软。

忽想起佛家语:一花一世界,一沙一天国。中国画中的线条便是如此,一根线里所交代的便已是曲曲折折,千千万万。伴随着线在纸面“舞蹈”性的跃动,分割出“块面”,暗示空间的存在。

庄子说:瞻彼阕者,虚室生白。留白无疑是中国画里被公认的一绝。所谓计白当黑,一张纸,线条是画的一组,空白是画的另一组,两组相合才能成为一幅完整的画。这空白是故意的安排,是故意留下的想象。就好似一本小说的开放式结尾,留下无限的可能性。所以看《捣练图》,虽未着背景,然其环境能自生于观者之心。读者大可自行想象那是怎样的宫闱,怎样的庭院,有怎样的青石板,有怎样的毛地毡。其中玩味却只在心有灵犀。

如果中国画的空间仅仅只是留白,那么也并不值得那么推崇。苏辙《论语解》说:贵真空,不贵顽空。盖顽空则顽然无知之空,木石是也。若真空,则犹之天焉!湛然寂然,元无一物,然四时自尔行,百物自尔生。粲为日星,滃为云雾。沛为雨露,轰为雷霆。皆自虚空生。而所谓湛然寂然者自若也。

可见若只是空出白来,那便是顽空。而真空则呈现出生命的律动,气息的流转。不同于西方定点透视,中国画家对周遭的观察融入了时间的轴线。这就使得中国画的空间成为一个四维空间,同时涵盖了长、宽、深度以及时间四个坐标轴。所以当人们在欣赏一幅中国画的时候,看到的不仅仅只是作者单一时间点所看到的,而是能看到作者好几个时辰,好几天,甚至好几个月,好几年所看到的景物、风物。这些物象在压缩到一起的时间中变得有生命。这便是中国画中空间精妙的另一所在。

《捣练图》中,时间变化的痕迹藏匿在细微之处:作者定不会在看到女子挽袖的同时看到少女从练下穿过,而这几组捣练工序也未必在同一地点同一时间进行。通过自己脑中的拼贴,作者将不同时空的景物放到一起,不突兀,不造作。相反,画面因此而更添生气。而这样一份生机一直流传到了今天。

行云流水的线条穿起时间,隔着摸不着的空间定格了影像。画卷上的女子仍专心手里的动作,未开口,亦不顾盼。但却有人听到“长安一片月……秋风吹不尽……玉关情。何日……良人罢远征……”这样断断续续的吟唱。

 

首页上一页1下一页尾页
免责声明:人民美术网(www.peopleart.tv)除非特别注明,本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道,不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有,如事关不当,请联系删除。


人民收藏

鉴藏