一块熏得黑黄的钢板，嵌上几十个烟头和嚼过的口香糖；四个洗手液容器里，装着充满活性微生物的洗手液；谷歌地图拍摄的罗马尼亚伊尔诺夫县街景；鼻子被替换成微型摄像头的玩具维尼熊……近日，种种突破我们常规概念的艺术作品，以“后网络艺术”的名义汇聚在北京尤伦斯当代艺术中心。

冲着“后网络”的名头而来，观众或多或少都期待着一些高科技体验。但令不少人感到意外的是，展厅内没有多少“高精尖”内容，反而更多的是一些日常物件。“没想到看到的居然是陶瓷杯、照片墙，还有自动取款机的隔板。”前来参观的大学生安安说。

与“后网络艺术”相对的概念——“网络艺术”，其重要的界定标准之一，就是作品必须是数字化的，必须较多地依托于网络科技，并且在网络上能最大限度地发挥能量。从技术角度来看，被定义为“后网络艺术”的种种艺术品，走的则是“亲民路线”。

对于这一现象，该展的策展人凯伦·阿契认为，“‘后网络’一词并非对应于某个时间概念或者某种技术手段，而是指一种与互联网共生的意识形态，一种网络思维方式。”在艺术实践中，“后网络”更多是指创作意识。这种思维贯穿整个艺术创作与艺术接受的过程，包括最初创作观念的产生、创作艺术品的过程以及观众对于艺术品的理解和接受。

以艺术家巴尼·罗格斯的作品《自画像：猫仔骨灰瓮》为例，凯伦解释：在这个作品中，艺术家将自己幻想成离奇死亡的猫咪，将普通的陶瓷杯化作它的骨灰盒。用这种形式，创作者对于不同身份之间的切换，进行了进一步的探索。当观众面对这一作品，可以将自己想象成这只离奇死亡的猫，甚至可以想象自己身居陶瓷杯之中。“你可以感受到这件作品传达给你的转化思维、对于逻辑思维的解构，还有悲伤的情绪。”她说。

此次展览在全球范围内算是首个“后网络艺术展”。此前，仅有德国卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆以“对无名材料的推测”一展介入过对“后网络艺术”的探讨。凯伦·阿契表示，“后网络艺术”这一概念自出现就备受争议，一直被当代艺术家们激烈探讨和争论。此次展览的“初心”，即是对颇受争议的“后网络艺术”进行一次广泛调查、一种客观呈现。

凯伦·阿契介绍，本次展览集结了近40位西方当代艺术家的作品，力图通过作品本身，而非过多的文字解释，为中国观众展示什么是“后网络艺术”。她希望这种简单的文字阐述与丰富的作品意象相结合，能够带给观者更多的想象空间。“使观众能够从自己的角度出发，对作品作出不一样的阐释。这也是每一位艺术家想要的结果，即通过观众的接受使得作品能够得到二次创作。”

实际上，“后网络艺术展”相较于一般的当代艺术展，更为挑战观众的“艺术自觉性”。笔者在展览现场发现，如果不是每个作品旁边都贴有标签，很多作品会被观众直接忽略掉。如摆放在角落的白色座椅，有不少观众以为是供人休息用的，想也没想直接坐上去，直到被现场服务人员友情提示，才知道这原来是一件名为“新剧场座椅”的展品；还有架在墙顶的一个小摄像头，不少观众都以为这是馆内自己的监控摄像头，其实不然，这也是展品，名为“致命”。

对于这种现象，前来参观的美国工程师马克表示，这恰恰是本次展览最吸引他的一点。马克说，这种“探索”的乐趣，正是他对于这个展览最喜爱的部分。“这间屋子中的很多展品是你必须要多加留心、仔细观察才能够发现的。比如这只泰迪熊就是很好的例子，它趴在地上，如果你不够仔细，根本不会注意到它。当你注意到它时，这种发现的乐趣让人激动，你能够体会到它作为一个艺术品的价值。”

但是，也有不少观众表示，不怎么习惯这种展览。在尤伦斯附近工作的邹女士常常来尤伦斯看展，各种流派、风格的当代艺术展览看过不少。她表示，这次看到的“后网络艺术展”，相较于之前的其他当代艺术形式，“尤其难懂”。“我就觉得摆在最正中那只猴子特别好看，因为颜色很鲜亮，而且猴子的眼神儿刻画得特别好，特别狡黠。”由此，邹女士颇为肯定地推断说，这一定不是摄像作品，而是“什么特别的技术做出来的，真实的猴子哪儿有那么聪明的眼神？”

除了这只猴子之外，邹女士直言其他的作品她基本没看懂。“我不太能理解他们想表达什么东西。但我觉得这种看不懂，其实也挺符合‘后网络艺术’这个概念的，毕竟‘网络艺术’咱们这些普通老百姓都不怎么懂，‘后网络艺术’就更难懂了吧。”

创作过《中国金融牛》、《巴别塔》等雕塑作品的青年雕塑家陈曦说，该展览所透露出的时代互动性是他最为欣赏的部分。“这个展览直接从现实生活取材，虽然每个单体是很独立的，但从整体看，他们做的是这个时代的东西，有着这个时代的特征。”陈曦说，“看展览是一个观者与创作者互动的过程，做雕塑的看材质，搞美术的看色彩，做建筑的看结构。每个人都能从中理解到不同的东西，这也很符合当代艺术的气质：自由、多元、多义。”