一、色彩教学起步的重要性

附中向来以综合素质培养为目标,重视美术基础教育的规律，重视基础教学的探索和研究，重视专业技能的训练。因此，色彩教学在专业教学中就有其不可代替的重要性。

色彩语言可以说是美术专业中不可缺少的手段，如果光有素描关系而缺乏色彩关系，不能说是一件完美的作品。纵观历史上及当今大师们的作品，无不渗透着色彩的魅力，色彩运用得好，能使作品更具有艺术感染力。

色彩课教学是基础学科中的一门主要课程，从一年级至四年级是一环紧扣一环的，循序渐进的。附中色彩课教学的重点放在训练和培养学生对色彩的认识能力、观察能力和表现能力的把握上，使学生能够掌握一套由繁到简、由浅入深的行之有效的学习方法。于是，怎样树立正确的观察方法、认知方式对一年级学生来说就显得尤为重要。因为，不同的观察方法，会导致不同的认识和理解。对头了，走起路子就顺畅，要是方法不对或偏了，走下去将徒增许多纠缠，可见正确方法之重要。

在教学中，我们通过科学分析的方法让学生理解光源与色彩关系及不同光源中色彩的冷暖变化;认识三原色、同类色、近似色、对比色、固有色、互补色、环境色及色纯度、透明度等等一系列的色彩关系。通过色彩写生练习使学生掌握写生色彩的观察方法和表现方法，并培养学生敏锐的色彩感觉能力、辨色能力和调色用色能力，以着重色彩表现和色调处理的研究提高色彩修养。我们不主张过早让学生受材料工具的局限，过早追求表面效果。如学生为了使水彩画画得水分淋漓，而把精力都用在怎样运用和掌握水彩工具、干湿技法等等上面的话，反而会忽略了对色彩规律的认识。所以，正确的认识色彩规律和观察方法才是学习色彩入门的主旨，才能学到本质的东西。色彩教学从一年级开始就需端正这种认识态度。

学生在考进附中之前，由于所接受的教育背景不同，所以认识上也存在很大的差异，这就要求我们去耐心地引导学生建立起一套正确的科学的色彩观察方法。只有先树立了正确的方法路子才能走得正。这就好比盖高楼必须基础稳一样的道理。每个课题各单元之间纪要有不同的要求又相互形成有机的联系。

二、色彩课教学的阶段性任务

一年级：

以短期作业为主，目的是让学生能深入地认识和理解色彩关系。掌握色彩规律，而不是过多地把精力放在细节上，着重要求学生把冷暖关系、调子关系、色相、纯度、明度、环境巨、固有色等一系列的色彩关系弄懂、把握好、调配好、抓住每个物体木身的色彩咬化与它们之间的色彩变化从关注每一组静物组合的色州区别，能够敏锐而准确地表达出来：这就是以大量的短期作业作为低年级色彩训练手段的目的所在。

二年级：

在一年级理解和掌握了色彩规律的基础上加大色彩组合复杂性的难度，课程安排仍然以课堂静物写生为主，根据由浅入深的规律加大了组合的难度，培养学生对色彩的处理能力进一步认识色彩冷暖的微妙变化和补色关系。物体的色相、明度、纯度的色彩感觉是在对比中产生的，对比变了，物件的色彩感觉也跟着变，所以要保持物体的色彩感觉的唯—方法是保持它和周围色彩的对比关系。写生的对象、调色板和画面是三十不同的色彩环境，三个地方的对比及视觉关系不同，相同的色彩正下同的环境卫是肯定不同的，要让学业明白，画的是色彩的对比关系-环境变，色彩的面貌就变，色彩的美感也是在一定的对比条件下产上的，对比条件变了芒感就会消失。电点放住培养学生对各种色彩组合搭配有良好的认知和判断力，并要求画得熟练、生动，色彩准确，同时不能忽视技巧的表现力。

三年级：

开始接触真人头像的色彩写生，头像的色彩要比静物微妙得多，最大的区别在于以往画静物基本上都是由教帅预先设计好的，色彩的搭配关系已经由教帅完成了一半，画头像则需要自己去寻找色彩、发现色彩，头像的色彩不像静物的色彩组合那么明确，因此显得更加丰富、多变相仿妙，在技术难度更大更复杂。学生不仅要关注色彩关系，还要照顾人物的形体结构，在理解形体结构的同时还要画得生动、不僵硬、不呆板，要有说服力的细节描写，这对学生来说是一个挑战。在课程安排上，我们把一半或大半的课时用来画头像。头像色彩写生是三年级的重点内容，当中还会穿插个别的半身带手作业练习，训练学生的整体控制能力。在静物写生方面我们将艺术的个人感受和表现力作为追求的回标，在各种基本因素都掌握的前提下鼓励学生大胆尝试具有艺术表现力的表现技巧，鼓励学生的主动探索精神，鼓励学生多借鉴和汲取人师或仇秀作品中的养分，提高艺术的鉴赏能力和判别能力，不断丰富充实自己的艺木修养和知识面。

四年级：

要求学生具有全面的修养和绘山表现能力，在面对各种复杂色彩关系时能够敏锐地作出反应，并有艺术表现上的深度，除了掌握色彩基本规律外，还应加入主观取舍，加入色彩语言的个人感受，表现出相对成熟的艺术追术。另外，又针对高考而强化备考训练，进行大量的短期作业练习，要求学生对工具材料能熟悉掌握，使学生在复习已掌握的色彩基本功上做到作画步骤稳定、有序、严格，技法娴熟以至训练有素，以便在短时间内综合各因素，做出最有效和最恰如其分的表达，已达到应考目的。

三、色彩教学中教师的作用

美术专业教学是iyige整体的工作，不是教哪一门才想哪一门的事，不能只教此而不顾彼。这里要说的是两个问题，一个是关乎教师的自我表现完善的仪式，也就是说有没有意识要去充实和增加自己的知识“库存量”。另一个关乎教师愿不愿意付出，把你的“个人积蓄”拿出来与学生分享。严格上讲，只有这两样都做到了才能算是一位好教师。

教师的确很难在教授哪一门课的时候而不涉及其他知识，不可能说我教色彩就丁点不提素描，叫素描就只字不提创作，谈绘画而不论及设计。教师的理论修养、绘画造诣、好恶褒贬、品行德性无一不有意无意地影响着学生，绘画教学与其他学科最大的不同正在于此。虽然都有教学大纲、课程教材为规矩，课前也写教案，课后也作小结。然而正式到了课堂上，左右教学导向。气氛和效果的主动权基本落到了教师的手里。大纲是死的、粗线条的，教师个人的演绎才显得最重要，怎样把大纲的精神落实到模特摆出的每一个动态，静物桌上的一堆盘、罐、瓜、果与教具科领来的各色衬布，又或是在下乡途中看上一处风景，全是一瞬间的判断，所以需要教师有全面的修养。修养到位了才能把死的变活，把虚的变实，才能更好地去选择与舍弃，才能够教得生动和具体。

我们十分强调在色彩教学中“摆”的工夫要过硬，有一个共识就是认为色彩课的“摆”较素描中的“摆”要来得更有感性色彩，更难以把握。因为在“摆”的过程中可变的因素太多，色彩的搭配瞬间可以出现很多种组合的可能性，因此把握分寸感的好坏直接关系到教学成果的成败。摆好了即成功了一半。比如在摆设静物的过程中要求教师根据色彩规律，按照每个年级不同的教学要求，摆出色调各异、繁简不一的静物组合，有重色调的、高调子的、冷调子的、暖调子的灰调子的、互补色的、同类笆的、高纯度调子的和低纯度调子的等等各种各样的色彩组合。这点非常重要、它能够让学生对色调组合有一个清晰明确的直观感受与把握。

好教师能够把大纲们要求，精神深入浅出地贯彻在课程的各个阶段，因人而异地呈现出实效来。至于怎样才能取得教学实效，关键就在于有效地针对教学细节进行把握这个问题上、在色彩教学中，这个细节可以是哪块色偏冷或偏呢，唧一笔该跳跃或林子，哪个位置可以移过来或搬过去等等，所有这些细节加在一起才会有一个整体的面貌，才会有明确的教学效果。

学生最希望教师能看出自己的想法与存在的问题，给子肯定、鼓励、建议和批计，以便及时扫除心中的疑虑。教师看得准才可发现问题，意见才能提到点子上，说对了路，就算是一两句都管用、要是看走了眼，哪怕是长篇大讫也是隔靴搔痒、不着边际，学生依然云里雾里、所以教画的要害还在于观看，能否看准、看透才是关键。只有知其然，方能说出个所以然，学生才会明白，我看以上所说的大致就是教师的作用了。

四、色彩课教学的“借鉴与学习

借鉴与学习是一个整体，并不是在哪一年级才需要提出来，长久的学习都与借鉴分不开，不管是来源于师长的范画，同学之间的习作，还是画册上大师的作品，其实一开始学画画批已经在观看别人的作品了。为了更加有效地掌握一些绘画的技巧、艺术语言样式，使学生的眼界更加开阔，而又不误入歧途，要求学生除了掌握写生色彩的基本规律之外，还应发掘色彩语言仪艺术表现的魅力，在教学中针对学生不同的个性、喜好提出开拓性的指引。

艺术不可能是单一化的，艺术本身的活力正在于它的多元变化。所以，这里还显现出借鉴什么与如何借鉴的问题、我们如今在教学中主张籼运用的色彩写生经验，基本是从“俄罗斯画派”这一路以及印象派前后那一段欧洲油画穿的观察方法和理论那里来的，这一套东西与中国传统运用色彩的主观性、装饰性、平面性有一定的区别。这种方法重视的是怎样感知色彩，研究怎样观察色，分析色彩，包含有对光源色、固有色、环境色、明度色、纯度色、冷暖色、互补色、空间、质感等等一系列因素的规律的把握及运用。

具体到附中的色彩教学课程的设置上，大体上仍然以写生色彩基础训练为主：强调客观色彩规律与直接画法，重视继承传统。在教学中，引导学生关注从印象派到今天架上写实绘画的发展。

如何理解传统，如何面对继承和创新的辩证关系，加何选择，选择什么，都可以在学生的作业里看到教师在教学中的引导倾向。艺术一个有机的整体，不可分割。艺术教育并非完全独立自主，一切艺术教育都有各种各样的学术见解渗透其中、尤其在倡导不同的审美取向以及观念多元的今天，教师治学的态度、艺术修养、专业技能等各方面更需给学生以有力的影响，使学生有所参照、教师应有敏锐的眼光来判断学生发展的最佳什的可能性。教师具备了敏锐准确的判断力，才能绐学生以积极的建议，因材施教。我想，作为教师，他在艺术上不懈的探索精神与实践，才是宁生借鉴与学习最直接的榜样。