开幕式现场

 

   人民美术网记者蔡一碟报道  2014年4月15日，由中共大连市委宣传部、大连市文化广播影视局、大连市财政局、大连市文学艺术界联合会、辽宁省美术家协会主办，大连市群众艺术馆、大连市美术家协会、大连现代博物馆承办的《闯关东——于永华大型水墨史诗绘画展》在大连现代博物馆开幕。开幕式上嘉宾云集，其中有大连市有关部门领导和大连各界的专家、艺术家以及热情观众；还有来自北京、天津、吉林、黑龙江等地的美术理论家、学者和媒体代表。展览共展出了画家于永华近三年创作的以“闯关东”系列为主题的大型水墨绘画作品58幅，这数百名观众在展厅上流连忘返，一致认为这是具有强烈视觉冲击力的鸿篇巨制，是表现关东的地域文化和人文性格的经典之作。

 

 

 

展览现场

 

开幕式后召开了研讨会，研讨会由人民美术网、大连艺术展览馆联合举办。参加研讨会的有人民美术网总编李人毅、中国美术家协会理论委员会委员孙世昌、中国书画报新闻部主任李文慧、解放军一级作家李占恒、沈阳图书馆研究馆员清史专家李东红，大连美协副主席、大连艺术展览馆馆长王嵬，特邀嘉宾戴成有、谷钢、王大为、傅绍友、韩敏、孙天娇、王亚莉、阎世忠、刘广堂、孙国伟等。研讨会由人民美术网总编李人毅主持。会上，大连艺术展览馆馆长王嵬首先介绍了展览的策划情况，并由作者于永华对自己的创作经历和感受做了简单的汇报后，学术主持李人毅做了引导发言。

 

 

 

 

李人毅在主持会议

 

李人毅说，看了《闯关东》让人联想到蒋兆和的《流民图》，其表现的是日本侵略者铁蹄下的中国人受压迫、受侮辱的灾难性时代的流离失所的惨景，而于永华的则是生生不息的流民图，不仅把闯关东的重大事件用普及性绘画表现出来，更主要的是表现他们如何落地生根把荒芜之地变成粮仓。《闯关东》是中国画坛继蒋兆和《流民图》之后，在社会意义和创作完整性上具有历史意义的主题性绘画作品。  

 

 

 

 

 

《闯关东》研讨会会场

   

 李人毅还说道，这次展览可视性的东西不只是绘画，还有诗。看完了画之后，还能通过读这些诗走进人物的生存状态之中。除了宏大叙事，又能走进微观中去，这是画展的独到之处。于永华的画是一个文化综合体，尽管画的是闯关东题材，但是融入了各种文化符号，包括中西、近代、远古，甚至有一些道和禅的意味。为此，于永华的闯关东系列作品应该放到美术界大环境中来考量，要从作品的社会意义、历史意义和学术价值上进行深入探讨。更要以艺术规律为要，对作品本身的表现方法和艺术效果进行衡量，为画家和画作做出中肯的评价和定位。

 

 

 

戴成有

 

沈阳图书馆研究馆员、美术理论家李东红首先发言，她将闯关东画作的总体评价为“生命的赞歌”,并从 宏阔的史诗性创作”、意象性的人物形象刻画、关外民风与北地民俗相融合的风俗画卷，三个方面做了阐述。

 

 

 

李东红

 

李东红说，宏阔的具有史诗性的主题创作，是以悲剧开始，以喜剧结束，圆满地完成了人类的一次自发的迁徙壮举。画家将特定的时间、特定的地点、特定的历史事件一一的匡进了5 8个画面中，为我们再现了那段波澜壮阔的历史画卷。在意象性的人物形象刻画上，这58幅作品，前后采用了两种风格。画家以建国前后来划分界线，前一组人物的表情多呈现出悲壮、苍凉、迷惘与无助，后一组则以喜悦、踏实、安闲与对未来的憧憬和期许为主。

 

 

 

李文慧

 

    中国书画报新闻部主任李文慧认为，想要了解于永华《闯关东》作品应该先了解闯关东的历史，两相对照才能感觉到画家花费了多少心血、倾注了多少情感。画作对闯关东每个重要的历史节点都有表现，是一部很强的叙事性的《闯关东》的图画史。于永华善于用作品讲故事，对情节的营造与渲染非常细腻，比如《靠手艺吃饭》这幅画，里面的吆喝声、锣鼓声、叫好声……声声入耳，似乎一下子就被带回到了百年前的关东集市。

 

李文慧说，画家作品有办年货、娶媳妇……在这58幅画作中，很多画的都是普通老百姓的普通生活，这些其实是最见真章的地方。《闯关东》画的是从山东逃命来到东北，为自己和全家的未来打拼的人们。他们有简单的愿望理想和平常的喜怒哀乐，但是画家着眼的正是他们最普通、最平凡的生活。他们的生活场景琐碎却鲜活，这可能正是画家要表现的主题——活着。只要活着再弱小的生命也会闪烁出希望的火花，而希望和生命是一对伉俪，他们的结合可以给予创造意想不到的力量，也是最震撼人心的力量。画家从人性的角度解读生态，反映了它乡是故乡的历史，画自己感动的东西。画家笔下这群人在活着——体会生的乐趣、感受家的温暖、人间烟火味，把东北人的磨难，以内在的逻辑和叙事性展现出来，让人感受到了生命的温度和呼吸声。

 

 

 

王大为

 

瓦房店市美协名誉主席王大为是于永华学画的启蒙老师，他认为“作品是一个艺术家全部内在修养的外化”，于永华付出了多少心血，他的功底、修为如何，看了这些作品自然就会了解。而于永华的绘画之路，一开始就是面向生活的。大车店、自由市场、人山人海、筐、肉、菜……《闯关东》中有许多场景都是他过去画速写画的。创作《闯关东》时，于永华把自己画速写和画连环画的能力利用起来，用国画的工具来实现。

 

 

 

 

谷钢

 

   辽宁师范大学美术学院原院长、著名油画家谷钢说， 作者几乎吃住在画面中，这是很难得的。《闯关东》画作是生活化的，塑造的人物形象是鲜活的，表现的生活是真实的。 谷钢还认为，中国绘画史上抒情的作品比较多，真正触及到生活的作品，特别是人物画并不多，最近几年稍好一些。改革开放后一段时间，美术界曾有这样一个观点，“画什么无所谓，关键是怎么画”。但是今天看来画什么很关键也很重要。画家走的路子值不值得，选的题材喜不喜欢，适不适合艺术表现都很重要。

 

 

 

 

李占恒

 

    解放军一级作家、美术理论家李占恒认为，于永华通过人物的服饰、面部表情、肢体语言、典型环境四个要素，画出了先辈闯关东的精气神， 表现中原与黑土地文化融合的过程。 李占恒说，在展示闯关东壮烈画面的同时，于永华也给予了《闯关东》以文化关照。新移民带来的中原文化日积月累地渗透、影响着这片土地，又与原住民固有的文化相融合、交织，创造了关东新的地域文化，它们都齐集于永华的画作中。《闯关东》不只表现历史，而是延续到当年闯关东后人的生活状况，这让《闯关东》本来远去的历史与当下联系起来。而作者对“闯关东”第四代、第六代直到今天生活的表现，这在艺术构成当中起到了升华的作用。

 

 

 

 

鲁美教授孙世昌在发言

 

  中国美协艺术理论委员会委员、鲁迅美术学院教授孙世昌说， 于永华所坚持的现实主义创作道路与严肃的创作态度是应当肯定的，这说明他的作品已经进入了艺术本体。他画出了人们的苦难、奋斗，画出了底层生活的挣扎，具有对民族艺术的建构能力。我看了于永华的作品以后感觉他是一个有责任感、有大爱的画家。他没有把艺术广阔的存在空间压缩到自我空间之中，这是一个艺术家的境界之一。

 

 

 

 

于永华

 

  吉林画院名誉院长、著名国画家，于永华的老师戴成有得知于永华要办《闯关东》主题画展时，觉得很好奇，他以为很多人都画过不会画出什么新意。然而看了作品后却感到非常震撼。他认为于永华找到了一生的创作主题，这些画充满了草根的味道，这些形象一看就是地地道道的老百姓，特别生动亲切。

 

 

 

 

阎世忠

 

 

  大连瓦房店市慈善总会会长阎世忠代表画家家乡人对画展的成功举办表示祝贺，他认为艺术成果在于积累，更靠岁月的磨砺和不懈的努力。一方水土养一方人，于永华的取得是家乡人的骄傲和自豪。

 

 

 

 

王嵬 

 

大连美协副主席王嵬说：永华还在路上，因为他还在努力的作画，他还有前景。大家解析的很到位，他善搞积累，天性瑞智，很有灵气。今后更要注意绘本质的东西，注重笔墨的使用，构图、节奏、绘画技巧表达等，这对是未来发展更重要的。

研讨会进行三个小时，共有11人发言，《闯关东》现实主义创作之路得到研讨会上多位评论家的认可和赞许，同时对画家在技法的处理上和笔墨的运用上，以及构图和形象塑造上大家提出了一些具体的可参照性建议。最后李人毅做了总结，他说:

于永华的闯关东系列作品，是当今画坛上不多见的鸿篇巨制，这样的题材的社会意义和历史意义将会继续引人关注。我们看到大连市政府注重文化工程建设，电视剧《闯关东》业已在全国产生很大影响，这次的丹青闯关东又将这一文化工程向前推进了一步。主要是在内容上，从历史走向了当代，用了浓墨重彩刻画了闯关东后代的现代生活，记录了他们在新时代的命运的转变过程中的新面貌、新气象、新追求。进而是闯关东主题形成了新的文本，这是当代画家的重大历史贡献。当然，作品还有很大的发展空间，愿这次研讨会给画家一点启发性的帮助。