既没策展人，也无开幕式，4月22日，“谁的梦”—厉槟源个展在今日美术馆悄然与观众见面。展览现场，不管是白领还是流浪汉，谁都能来，厉槟源在这里与形形色色的人群共处一室，他干着日常的事。厉槟源说，把严肃的美术馆变成一个完全开放的公共场所，“大家玩累了，在美术馆光着膀子走来走去，这种感觉挺奇妙”。

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美术馆中的“大同”理想

主展厅中，厉槟源为前来“做梦”的人们提供了简易的睡垫；副展厅则邀请了一家可以提供当天新闻的报刊亭，以及摆放了一些简易的桌椅。展览的宣传册上写着：“不管你是街头路人还是高级白领，欢迎大家带上睡袋前来占领，望奔走相告，不见不散。”

“有些人一辈子都没进入过美术馆，甚至从来没有关注过艺术。这次展览正好提供了一种可能。”厉槟源说，为了让不上网的人知道这个展，开幕前期，他走上街头发宣传册。

在七天中，进进出出的人有艺术爱好者、有民工、有出家人，有白领，大家互不相识在美术馆相遇。厉槟源试图通过这样的展览，消解人与人之间的疏离关系，达到一种理想状态下的“大同”。

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艺术没有既定的概念

一直以来，厉槟源的作品在概念化的“雕塑”和“身体”之间游移，如这次《谁的梦》：一方面，厉槟源是一个塑造者，以博伊斯“社会雕塑”的理念，将美术馆作为材料，创作了一件概念化的雕塑；另一方面，他又是一个破坏者，聚集一群互不相识的公众“占领”美术馆，制造一种无限的可能。在厉槟源的观念里，艺术没有既定的概念。他认为，艺术是无形的，它随时都在流动，一旦框定它，艺术已经离开了。


《谁的梦》没有预设的理念，某些事物可能“随时发生”，让厉槟源觉得好玩。他很多作品带有未知感和刺激性，其曾做过的一个名为《无间》的行为，即在地铁上洗脸、刷牙、刮胡子，当时艺术家的表现很自然，乘客反而很茫然，“感觉是他们闯入了我的家里，而不是说我介入了公共空间”。在他看来，艺术的本质就是挑战人的麻木。

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一开始我就放弃了经典

厉槟源毕业于央美雕塑系，学院化背景下，他的作品却是在走“野路子”。有人质疑“快速消费时代，你的作品虽轰动一时，但不如经典艺术深刻”。厉槟源说，艺术家并不在乎别人怎么看，“一开始我就放弃了经典，我是在做一个人人都能参与进来的作品，深刻与否，还得看每一个人对‘深刻’的理解。”

厉槟源说，《谁的梦》这个展览像是提供一片土地，让公众自由耕种，“具体长成什么样子，我不会去控制它”。